RÜCKBLICK-DONNERSTAG: Amy West

Diese Woche bei Throwback Thursday spricht Sarah Day mit Amy West, die gestern Abend im Ensemble von Hairspray im London Coliseum Premiere gefeiert hat.

Was war die allererste Show, in der du als Kind mitgemacht hast – und was hat dich überhaupt in die Theaterwelt gebracht?

Als Kind habe ich nicht wirklich in professionellen Produktionen gespielt. Ich habe ab dem Alter von 3 Jahren jedes zweite Jahr bei den Aufführungen meiner lokalen Tanzschule mitgemacht. Und in die Theaterwelt gebracht hat mich einfach meine Liebe dazu. Mein Wissen über Musical Theatre war damals nicht besonders groß. Aber ich habe es geliebt, die alten Filme mit Gene Kelly und Fred Astaire zu schauen. Und ich habe das Tanzen geliebt – außerdem hat man mir immer gesagt: Mach einen Job, der dich glücklich macht, dann fühlt es sich nie wie Arbeit an.

Herzlichen Glückwunsch, dass du Teil von ‚Hairspray‘ bist! Erzähl uns etwas über die Produktion, dein Vorsprechen und den Probenprozess – und wie es ist, mitten in einer Pandemie zu arbeiten.

Danke! Die Auditions waren schon 2019. Ich war zu der Zeit in Cardiff mit Annie. Also um 5 Uhr aufstehen, den ersten Zug nehmen, vorsprechen und dann wieder zurückrennen für die Show – ehrlich gesagt war alles ein ziemlicher Wirbel. Es gab eine Tanzrunde zu The Nicest Kids In Town, dann Cut zum Singen. Die zweite Runde war ein weiterer Dance Call zu You Can't Stop The Beat, dann wieder Cut zum Singen. Und das Finale war Tanz und Material. Es ging wirklich schnell und war ganz schmerzlos. Wir hatten 2 Probentage, bevor der Lockdown losging! Total verrückt. Zum Glück haben wir vor der Abreise eine WhatsApp-Gruppe eingerichtet, sodass wir als Company weiterhin super verbunden geblieben sind – das war wirklich schön.

Wie gehst du vor, wenn du für eine Show in eine Rolle findest? 

Da ich Swing bin, habe ich dafür manchmal gar keine Zeit. Für mich geht es vor allem darum, es zu genießen – denn das erste Mal, dass ich die Show spiele, ist vor zahlendem Publikum. Wenn ich ehrlich bin, bereite ich mich hauptsächlich auf den Track vor, auf den ich zuerst geworfen werde: Wege, Einsätze und Harmonien durchgehen und versuchen, es so sehr wie möglich zu genießen.

Warum ist Theater dir wichtig? Theater ist Eskapismus. Gerade im letzten Jahr haben die Menschen das mehr gebraucht als je zuvor … und jetzt, wo Theater zurück ist, glaube ich, dass viele es mehr brauchen, als ihnen bewusst ist. Für zwei Stunden woandershin entführt zu werden – ohne Sorgen oder Stress. Und gerade bei etwas wie Hairspray, das so viele aktuelle Themen berührt (wie die Black-Lives-Matter-Bewegung). Es ist eine echte Show voller Hoffnung, purem Hochgefühl und Akzeptanz. Die Theaterbranche fordert mehr Diversität in Besetzungen, Kreativteams und Crews. Was bedeutet das für dich? Spürst du eine positive Veränderung der Atmosphäre – oder hat unsere Branche noch einen langen Weg vor sich?

Ich hatte früher nicht das Gefühl, dass die Branche noch einen langen Weg vor sich hat. Aber ich habe so viel Glück, Teil einer unglaublich diversen Company zu sein, die offen für diese Gespräche ist und Menschen wie mich weiterbildet. Ich habe bereits so viel von meinen Kolleg*innen gelernt – es ist eine großartige Company, zu der ich gehören darf, und ich fühle mich sehr glücklich. Gleichzeitig hat es mir aber auch bewusst gemacht und die Augen dafür geöffnet, dass wir tatsächlich noch einen weiten Weg vor uns haben. Ja, wir arbeiten uns Schritt für Schritt voran, und nach und nach passiert etwas. Aber ja – wir sind noch nicht am Ziel.

Wie bist du während des Lockdowns kreativ geblieben?

Ich hatte das Glück, an ein paar großartigen Colleges unterrichten zu dürfen – über Zoom und auch vor Ort. Das hat mich wirklich durchgetragen. Außerdem habe ich wieder mit Malen und Zeichnen angefangen, und es war herrlich, da wieder reinzufinden.

Erzähl uns von einer deiner schönsten oder lustigsten Erinnerungen auf der Bühne?

Da gibt es so viele! Die schönste Erinnerung war, als ich Associate bei Annie war. Das war immer ein Traum von mir, und dass Nick Winston und David Ian mir vertraut haben, dafür werde ich immer dankbar sein – und das sehr schätzen. Es war definitiv eine sehr emotionale und stolze Premiere. Und das Lustigste … meine Güte, davon gibt es wirklich unzählige. Viel zu oft habe ich mich so spektakulär hingelegt, dass ich es gar nicht mehr zählen kann.

Welche drei Dinge findet man immer in deiner Garderobe? Z. B. Glücksbringer … Dinge, die dir auf der Bühne helfen … blaue M&Ms …

Oooo, Sheet-Masken. Ich liebe eine Gesichtsmaske – besonders als Swing. Da hat man ja phasenweise richtig viel Zeit. Ein Notizbuch … ich bin immer noch total old school und schreibe Dinge lieber auf. Und mein weiter Zara-Pullover … der ist so abgetragen, aber das ist das Teil, in dem ich im Theater lebe und sterbe.

Wenn dein Leben eine Show wäre – wie würde sie heißen und warum?

Das ist so schwer. Ähm … ich glaube, es müsste ein klassischer Essex-Spruch sein. Ich nehme meinen Akzent ständig auf die Schippe, aber ich bin auch sehr stolz auf meine Wurzeln – also müsste es so etwas sein wie „Shut Up“ oder „Drop me Out“ oder „Oh my Christ“ haha.

Es war ein wirklich hartes Jahr für neue Schauspieler*innen, die frisch in die Branche starten. Welchen Rat würdest du allen neuen Absolvent*innen geben?

Vergleich dich nicht mit anderen. Bleib auf deinem eigenen Weg. Konzentrier dich einfach auf dich selbst. Und behandle andere so, wie du selbst behandelt werden möchtest – das bringt dich in dieser Branche weit. Aber behalt den Blick bei dir … deine Zeit wird kommen.

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