KÝ ỨC THỨ NĂM: Amy West

Trong chuyên mục Throwback Thursday tuần này, Sarah Day trò chuyện cùng Amy West, người vừa ra mắt cùng dàn diễn viên vở Hairspray tối qua tại London Coliseum.

Vở diễn đầu tiên bạn tham gia khi còn nhỏ là gì, và điều gì đã dẫn dắt bạn đến với thế giới nhạc kịch?

Khi còn nhỏ, mình không thực sự tham gia các vở diễn chuyên nghiệp. Mình chỉ biểu diễn tại trường múa ở địa phương hai năm một lần từ khi lên 3. Điều đưa mình đến với thế giới nhạc kịch đơn giản là tình yêu dành cho nó. Hồi đó kiến thức về nhạc kịch của mình không quá sâu rộng, nhưng mình cực kỳ mê xem những thước phim cũ của Gene Kelly và Fred Astaire. Mình yêu việc khiêu vũ và luôn được dạy rằng hãy làm công việc khiến mình hạnh phúc, vì khi đó bạn sẽ không cảm thấy mình đang phải làm việc nữa.

Chúc mừng bạn đã trở thành một phần của ‘Hairspray’! Hãy chia sẻ với khán giả về vở diễn, quá trình thử vai, tập luyện và cảm giác khi làm việc giữa giai đoạn đại dịch nhé.

Cảm ơn bạn! Buổi thử vai diễn ra từ tận năm 2019. Lúc đó mình đang ở Cardiff diễn vở Annie. Sáng nào mình cũng phải dậy từ 5 giờ để bắt chuyến tàu sớm nhất, thử vai xong lại vội vàng chạy về diễn kịch, thực sự mọi thứ lúc đó như một cơn lốc vậy. Vòng nhảy đầu tiên là theo bài ‘The Nicest Kids In Town’, sau đó là phần hát. Vòng hai tiếp tục là nhảy bài ‘You Can't Stop The Beat’ và lại thử giọng. Vòng cuối cùng là tổng hợp giữa vũ đạo và kịch bản. Quá trình diễn ra rất nhanh chóng và suôn sẻ. Chúng mình mới chỉ tập được 2 ngày thì lệnh phong tỏa ập đến! Thật điên rồ. May mắn là chúng mình đã lập một nhóm Whatsapp từ trước, nên cả đoàn vẫn giữ được sự kết nối khăng khít, điều đó thật tuyệt vời.

Quy trình để bạn hóa thân vào nhân vật cho mỗi đêm diễn là gì? 

Vì mình là diễn viên dự phòng (swing), nên đôi khi mình chẳng có thời gian để chuẩn bị theo quy trình nào cả. Với mình, quan trọng nhất là cố gắng tận hưởng nó, vì lần đầu tiên mình diễn vai đó có thể là ngay trước mặt khán giả đã mua vé. Nếu thành thật mà nói, chủ yếu là mình chuẩn bị kỹ cho vai diễn mà mình có khả năng bị điều động vào thay thế nhất. Mình sẽ rà soát lại sơ đồ di chuyển trên sân khấu (traffic), các phần bè phối và cố gắng tận hưởng khoảnh khắc đó nhiều nhất có thể.

Tại sao sân khấu kịch lại quan trọng với bạn? Sân khấu là nơi để thoát ly thực tại. Đặc biệt là trong năm vừa qua, mọi người cần điều này hơn bao giờ hết… có sự trở lại của kịch nghệ, mình nghĩ mọi người sẽ cảm nhận được giá trị của nó lớn hơn họ tưởng. Được bước vào một thế giới khác, có 2 giờ đồng hồ không lo âu hay áp lực, đặc biệt là với một vở như Hairspray, nơi chạm đến rất nhiều vấn đề thời đại (như phong trào Black Lives Matter). Đó là một vở diễn của niềm hy vọng, của sự thăng hoa thuần khiết và sự chấp nhận lẫn nhau. Ngành sân khấu đang kêu gọi sự đa dạng hơn về dàn diễn viên, đội ngũ sáng tạo và nhân viên hậu trường. Điều này có ý nghĩa gì với bạn? Bạn có cảm thấy một sự thay đổi tích cực nào không, hay ngành của chúng ta vẫn còn một chặng đường dài phía trước?

Trước đây mình không nghĩ ngành này còn xa mới đạt được sự đa dạng. Nhưng mình cảm thấy cực kỳ may mắn khi là một phần của đoàn kịch có sự đa dạng tuyệt vời, nơi mọi người sẵn sàng thảo luận và chỉ dạy cho những người như mình. Mình đã học được rất nhiều từ đồng nghiệp. Tuy nhiên, thực tế này cũng khiến mình nhận ra rằng chúng ta vẫn còn chặng đường dài phía trước. Đúng vậy, chúng ta đang từng bước cải thiện, và dần dần sự thay đổi đang diễn ra. Nhưng chắc chắn vẫn còn nhiều việc phải làm.

Bạn đã làm gì để giữ lửa sáng tạo trong thời gian phong tỏa?

Mình may mắn được giảng dạy tại một số trường nghệ thuật tuyệt vời, cả qua Zoom lẫn trực tiếp. Điều đó thực sự giúp mình duy trì năng lượng. Mình cũng quay lại với sở thích vẽ và hội họa, cảm giác được kết nối lại với đam mê này thật sự rất tuyệt.

Hãy kể cho khán giả nghe về một trong những kỷ niệm đẹp nhất hoặc buồn cười nhất của bạn trên sân khấu?

Có nhiều lắm! Kỷ niệm đẹp nhất là khi mình làm Trợ lý sản xuất cho vở Annie. Đó là ước mơ bấy lâu nay và việc được Nick Winston cùng David Ian tin tưởng là điều mình sẽ luôn trân trọng. Đêm khai màn thực sự rất xúc động và tự hào. Còn chuyện buồn cười thì… ôi trời, nhiều không kể xiết. Số lần mình bị vấp ngã trên sân khấu nhiều tới mức không đếm xuể luôn.

Ba món đồ luôn có mặt trong phòng thay đồ của bạn là gì? Ví dụ như bùa may mắn, những thứ hỗ trợ khi diễn, hay kẹo m&m xanh...

Ồ, mặt nạ giấy! Mình cực kỳ mê đắp mặt nạ. Đặc biệt là với vị trí diễn viên dự phòng, bạn có rất nhiều thời gian rảnh. Thứ hai là sổ tay… mình vẫn thuộc tuýp người cổ điển, thích viết lách ra giấy hơn. Thứ ba là chiếc áo len Baggy của Zara… nó cũ lắm rồi nhưng là vật bất ly thân của mình mỗi khi ở nhà hát.

Nếu cuộc đời bạn là một vở diễn, nó sẽ có tên là gì và tại sao?

Câu hỏi này khó quá. Erm…….. mình nghĩ nó sẽ phải là một câu cửa miệng đặc trưng của vùng Essex. Mình hay tự trêu chọc giọng địa phương của mình, nhưng mình rất tự hào về gốc gác của bản thân, nên tên vở diễn chắc sẽ là “Shut Up” (Thôi đi), “Drop me Out” (Cho xin đi) hoặc “Oh my Christ” (Chúa tôi ơi) ha ha.

Năm vừa qua là một năm thực sự khó khăn đối với các diễn viên mới tốt nghiệp. Bạn có lời khuyên nào dành cho họ không?

Đừng so sánh bản thân với người khác. Hãy kiên định với con đường của riêng mình. Chỉ cần tập trung vào bản thân thôi. Và hãy đối xử với mọi người theo cách bạn muốn được đối xử, vì thái độ sẽ giúp bạn tiến xa trong ngành này. Cứ tập trung vào mục tiêu của mình thôi…. thời của bạn rồi sẽ đến.

ĐẶT VÉ XEM HAIRSPRAY TẠI LONDON