QUINTA-FEIRA DE RECORDAÇÕES: Amy West

Esta semana, na Throwback Thursday, Sarah Day conversa com Amy West, que estreou ontem à noite no elenco de Hairspray no London Coliseum.

Qual foi o primeiro espetáculo que fizeste em criança e o que te levou ao mundo do teatro?

Na verdade, não fiz espetáculos profissionais em criança. Fiz apresentações com a minha escola de dança local de dois em dois anos desde os 3 anos. E o que me levou ao mundo do teatro foi o meu amor por isto. Na altura, o meu conhecimento de teatro musical não era grande. Mas adorava ver os filmes antigos do Gene Kelly e do Fred Astaire. Também gostava de dançar e sempre me disseram para arranjar um trabalho que me fizesse feliz, porque assim nunca pareceria trabalho.

Parabéns por fazeres parte de ‘Hairspray’! Conta-nos sobre o espetáculo, o teu processo de audição e ensaios, e como tem sido trabalhar a meio de uma pandemia.

Obrigada! As audições foram em 2019. Eu estava em Cardiff na altura com Annie. Por isso, acordar às 5h para apanhar o primeiro comboio, fazer a audição e depois correr de volta para o espetáculo… foi tudo um borrão, sinceramente. Mas foi uma ronda de dança com “The Nicest Kids In Town” e depois corte para cantar. A segunda ronda foi outra chamada de dança com “You Can't Stop The Beat”, e depois corte para cantar. E a final foi dança e material. Foi mesmo rápido e sem stresses. Tivemos 2 dias de ensaios antes de começar o confinamento! O que é uma loucura. Felizmente, criámos um grupo de WhatsApp antes de irmos embora, por isso mantivemo-nos muito ligados enquanto companhia — foi mesmo querido.

Qual é o teu processo para entrares na personagem num espetáculo? 

Como sou swing, posso não ter tempo nenhum para ter esse processo. Para mim, é tentar simplesmente desfrutar, porque a primeira vez que vou fazer o espetáculo é à frente de um público pagante. Por isso, se for honesta, é sobretudo preparar a track para a qual me atiram primeiro. Rever as marcações e as harmonias e tentar aproveitar ao máximo.

Porque é que o teatro é importante para ti? O teatro é escapismo. Especialmente neste último ano, as pessoas precisaram disto mais do que nunca… por isso, termos o teatro de volta — acho que as pessoas precisam mais do que imaginam. Ser transportadas para outro sítio e ter 2 horas sem preocupações nem stress; e, sobretudo com algo como Hairspray, que toca em tantos temas atuais (como o movimento Black Lives Matter). É um espetáculo de esperança, de pura alegria e de aceitação. A indústria do teatro está a pedir por mais diversidade nos elencos, nas equipas criativas e na equipa técnica. O que é que isto significa para ti? Sentes uma mudança positiva no ambiente ou a nossa indústria ainda tem um longo caminho a percorrer?

Eu não achava que a indústria tivesse assim tanto caminho a percorrer. Mas tenho muita sorte por fazer parte de uma companhia incrivelmente diversa, que está aberta a ter essas conversas e a ensinar pessoas como eu. Já aprendi imenso com os meus colegas; é uma companhia incrível de que fazer parte e sinto-me mesmo sortuda. No entanto, isto fez-me perceber e abriu-me os olhos para o facto de que ainda temos um longo caminho pela frente. Sim, estamos a avançar aos poucos, e gradualmente está a acontecer. Mas, sim, ainda há muito por fazer.

Como tens mantido a criatividade durante o confinamento?

Tive a sorte de dar aulas em algumas faculdades incríveis. Por Zoom e presencialmente. O que me ajudou mesmo a aguentar. Também voltei à pintura e ao desenho, e foi tão bom retomar isso.

Conta-nos uma das tuas melhores/mais engraçadas memórias em palco?

Há tantas! A melhor memória foi quando fui Associada em Annie. Era um sonho meu e ter o Nick Winston e o David Ian a confiarem em mim é algo por que estarei sempre grata e que vou valorizar sempre. Foi uma noite de estreia muito emocional e de enorme orgulho. E a mais engraçada… meu Deus, literalmente há tantas. Já me espalhei no chão vezes demais para contar.

Que três coisas encontramos sempre no teu camarim? Tipo amuletos… coisas que te ajudam em palco… m&m’s azuis…

Oooo máscaras de tecido para a cara. Adoro uma máscara facial. Especialmente como swing. Tens imenso tempo. Um caderno… ainda sou muito old school e prefiro escrever as coisas. O meu camisola larga da Zara… está tão gasta, mas é aquilo em que vivo e morro quando estou num teatro.

Se a tua vida fosse um espetáculo, como se chamaria e porquê?

Isso é tão difícil. Hum…….. Acho que teria de ser uma expressão clássica de Essex. Gozo imenso com o meu sotaque o tempo todo, mas tenho muito orgulho nas minhas raízes, por isso teria de ser algo como “Shut Up” ou “Drop me Out” ou “Oh my Christ” haha.

Tem sido um ano muito difícil para novos atores que se formam e entram na indústria. Que conselho darias a todos os recém-formados?

Não te compares aos outros. Mantém-te no teu próprio caminho. Concentra-te em ti. E trata os outros como gostarias de ser tratado, porque isso conta muito nesta indústria. Mas mantém o foco em ti… a tua vez vai chegar.

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