新闻滚动条
怀旧星期四：艾米·韦斯特
发布日期
2021年7月1日
由
莎拉日
本周“Throwback Thursday（怀旧星期四）”，Sarah Day 采访了 Amy West——她昨晚在伦敦大剧院（London Coliseum）上演的《发胶星梦》（Hairspray）中首次登台亮相。
你小时候第一次登台演出是什么？又是什么让你走进戏剧世界的？
我小时候其实没有参加过专业演出。我从 3 岁起，每隔一年都会和本地的舞蹈学校一起演出。让我踏入戏剧圈的原因，说到底就是我对它的热爱。那时我对音乐剧的了解并不算多，但我特别喜欢看 Gene Kelly 和 Fred Astaire 的老电影。我一直很享受跳舞，而且大家总跟我说：做一份能让你快乐的工作，这样它就永远不会像“工作”。
恭喜你加入《发胶星梦》！和我们聊聊这部剧、你的试镜与排练过程，以及在疫情期间工作的感受吧。
谢谢！试镜是在 2019 年。当时我正在卡迪夫演《安妮》（Annie）。所以我得凌晨 5 点起床赶第一班火车，去试镜，然后再赶回去上演出——说实话整件事有点像一阵旋风。第一轮是跳《The Nicest Kids In Town》，然后会被叫停去唱歌。第二轮是另一段舞蹈考核《You Can't Stop The Beat》，然后同样切到唱歌。最后一轮是舞蹈加表演素材。整个流程非常快，也一点都不折腾。结果我们排练了两天就遇上封城！真的很疯狂。好在离开前我们建了一个 WhatsApp 群，所以即使分开了，整个剧组也一直保持紧密联系，特别暖心。
你在演出前进入角色通常有什么“仪式感”或准备流程吗？
因为我是替补演员（swing），有时候根本来不及走完整个流程。对我来说，就是尽量享受当下——因为我第一次真正演这部戏，往往就是在付费观众面前。坦白讲，我主要是先准备好我最可能被临时“顶上去”的那条角色线路：走位、调度、和声等等，然后尽可能享受它。
戏剧对你来说为什么重要？ 戏剧是一种逃离现实。尤其是过去这一年，人们比以往任何时候都更需要它……所以剧院能够回归，我觉得大家需要它的程度，可能比自己意识到的还要深。被带到另一个世界，拥有两小时不用担心、没有压力的时间。特别是像《发胶星梦》这样的作品，它触及了许多当下仍然很切身的话题（比如“黑人的命也是命”运动）。这是一部充满希望、纯粹喜悦与接纳的作品。剧场行业正在呼唤在演员、创作团队与幕后工作人员中拥有更多样性。对你而言这意味着什么？你觉得行业氛围正在积极改变吗，还是我们还有很长的路要走？
以前我并不觉得行业还有那么长的路要走。但我非常幸运，能身处一个极其多元的剧组——大家愿意开放地讨论这些议题，也愿意教会像我这样的人。我已经从同伴身上学到了太多，能成为其中一员真的很棒，我也非常感恩。不过，这也让我意识到、让我真正“睁开眼”看到：我们确实还有很长的路要走。是的，我们一点一点在推进，变化也在逐步发生，但没错——我们仍然还有一段距离。
封城期间你是怎么保持创作状态的？
我很幸运能在一些非常棒的学院任教——线上（Zoom）和线下都有。这真的一直支撑着我。另外我也重新拾起绘画和素描，能再次回到这些爱好里，真的太舒服了。
和我们分享一个你在舞台上最棒/最好笑的回忆吧？
太多了！最棒的回忆是我在《安妮》担任助理（Associate）的时候。那一直是我的梦想，而 Nick Winston 和 David Ian 对我的信任，是我永远都会感激并珍惜的事。首演之夜确实非常激动，也让我特别骄傲。至于最好笑的……天哪，真的多到数不清。我摔得“四仰八叉”的次数多得都数不过来。
你的化妆间里一定会有哪三样东西？比如幸运物、让你上台更安心的东西、只吃蓝色 M&M……
噢噢——片状面膜。我超爱敷面膜，尤其当替补的时候，空档时间真的一大把。还有笔记本……我还是很“老派”，更喜欢把事情写下来。再来是我的 Zara 宽松毛衣……它已经穿得很旧了，但只要在剧院里，我基本就离不开它。
如果你的人生是一部戏，它会叫什么名字？为什么？
太难了。呃……我觉得一定得是那种经典的埃塞克斯（Essex）口头禅。我经常拿自己的口音开玩笑，但我也非常以自己的出身为傲，所以可能会叫“Shut Up（闭嘴啦）”或者“Drop me Out（把我放下车）”或者“Oh my Christ（我的天啊）”之类的，哈哈。
对刚毕业、准备进入行业的新演员来说，这一年真的很艰难。你想对所有新毕业生说些什么建议？
别拿自己和别人比较。走好你自己的路，把注意力放在自己身上。也要用你希望被对待的方式去对待别人——在这个行业里，这真的会走得很远。但最重要的是把目光放回你自己……属于你的时刻会到来的。