JUEVES DE RECUERDOS: Amy West

Esta semana, en Throwback Thursday, Sarah Day charla con Amy West, que anoche se incorporó al reparto de Hairspray en el London Coliseum.

¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niña y qué fue lo que te enganchó al mundo del teatro?

En realidad, de niña no hice espectáculos profesionales. Hacía funciones con mi academia local de danza cada dos años desde los 3. Y lo que me llevó al mundo del teatro fue, sencillamente, lo mucho que me gustaba. Por entonces no tenía un gran conocimiento del teatro musical, pero me encantaba ver las películas clásicas de Gene Kelly y Fred Astaire. Disfrutaba bailando y siempre me decían que buscara un trabajo que me hiciera feliz, porque así nunca se sentiría como trabajo.

¡Enhorabuena por formar parte de ‘Hairspray’! Cuéntanos sobre el espectáculo, tu proceso de audición y ensayos, y cómo ha sido trabajar en plena pandemia.

¡Gracias! Las audiciones fueron en 2019. Yo estaba en Cardiff por Annie. Así que me levantaba a las 5 de la mañana para coger el primer tren, audicionar y luego salir corriendo de vuelta para la función… la verdad es que fue todo un borrón. Primero fue una ronda de baile con “The Nicest Kids In Town”, y después corte para cantar. La segunda ronda fue otro pase de baile con “You Can't Stop The Beat”, y luego de nuevo a cantar. Y la final fue baile y material. Fue todo rapidísimo y nada traumático. ¡Tuvimos 2 días de ensayos antes de que llegara el confinamiento! Una locura. Por suerte, montamos un grupo de WhatsApp antes de irnos, así que seguimos muy conectados como compañía, lo cual fue precioso.

¿Cuál es tu proceso para meterte en el personaje en un espectáculo? 

Como soy swing, puede que no tenga tiempo en absoluto para ese proceso. Para mí, se trata de intentar disfrutarlo, porque la primera vez que haré el espectáculo será delante de un público que ha pagado su entrada. Así que, siendo sincera, se basa sobre todo en prepararme el primer track que me toque cubrir. Repasar sus movimientos de escena y armonías e intentar disfrutarlo todo lo que pueda.

¿Por qué es importante el teatro para ti? El teatro es escapismo. Especialmente durante este último año, la gente lo ha necesitado más que nunca… así que volver a tener teatro creo que la gente lo necesita más de lo que se imagina. Que te lleven a otro lugar y pasar 2 horas sin preocupaciones ni estrés; y, sobre todo, con algo como Hairspray, que toca tantos temas de plena actualidad (como el movimiento Black Lives Matter). Es un espectáculo lleno de esperanza, pura euforia y aceptación. La industria teatral está reclamando más diversidad en sus repartos, equipos creativos y técnicos. ¿Qué significa esto para ti? ¿Notas un cambio positivo de ambiente o nuestra industria aún tiene mucho camino por recorrer?

No sentía que la industria tuviera un gran camino por recorrer. Pero tengo muchísima suerte de formar parte de una compañía increíblemente diversa, abierta a tener esas conversaciones y a enseñar a personas como yo. Ya he aprendido muchísimo de mis compañeros: es una compañía maravillosa de la que formar parte y me siento muy afortunada. Sin embargo, también me ha hecho darme cuenta y me ha abierto los ojos a que todavía nos queda mucho camino. Sí, vamos avanzando poco a poco, y gradualmente está sucediendo. Pero sí, aún queda recorrido.

¿Cómo has mantenido tu creatividad durante el confinamiento?

He tenido la suerte de dar clase en algunos centros increíbles. Por Zoom y también en persona. Eso me ha mantenido a flote. Además, he retomado la pintura y el dibujo, y ha sido una maravilla volver a conectar con ello, desde luego.

Cuéntanos uno de tus mejores/más divertidos recuerdos en el escenario.

¡Hay tantos! El mejor recuerdo fue cuando fui Associate en Annie. Era un sueño para mí, y que Nick Winston y David Ian confiaran en mí es algo por lo que siempre estaré agradecida y que valoro muchísimo. Fue una noche de estreno muy emotiva y de mucho orgullo, sin duda. Y lo más divertido… madre mía, literalmente hay muchísimo. Me he pegado tantísimos batacazos que he perdido la cuenta.

¿Qué tres cosas podemos encontrar siempre en tu camerino? Por ejemplo, amuletos de la suerte… cosas que te ayudan en escena… m&ms azules…

Ufff, mascarillas faciales tipo sheet. Me encantan. Sobre todo siendo swing: tienes ratos de sobra. Una libreta… sigo siendo muy de la vieja escuela y prefiero escribir las cosas. Y mi jersey ancho de Zara… está súper gastado, pero es lo que me pongo siempre que vivo en un teatro.

Si tu vida fuera un espectáculo, ¿cómo se llamaría y por qué?

Qué difícil. Eh… creo que tendría que ser una frase clásica de Essex. Me meto con mi acento todo el tiempo, pero estoy muy orgullosa de mis raíces, así que tendría que ser algo como “Shut Up” o “Drop me Out” o “Oh my Christ”, jaja.

Ha sido un año realmente duro para los nuevos actores que se gradúan y entran en la industria. ¿Qué consejo les darías a los recién graduados?

No te compares con los demás. Sigue tu propio camino. Concéntrate en ti. Y trata a los demás como te gustaría que te trataran, porque en esta industria eso cuenta mucho. Pero mantén la mirada en ti… tu momento llegará.

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