RESEÑA: Beautiful, Teatro Stephen Sondheim, ✭✭✭✭✭

Beautiful

Teatro Stephen Sondheim

13 de enero de 2015

5 estrellas

RESERVAR ENTRADAS Hay un momento maravilloso en Buddy, el musical basado en la vida de Buddy Holly, en el que él y un compañero están creando un riff que se convierte en el éxito Everyday; es un momento emocionante, muy teatral y construido desde la música. Los gloriosos Jersey Boys tuvieron un instante parecido cuando el vamp de Can't Take My Eyes Off You se alargó durante una eternidad mientras la banda buscaba a un respaldo financiero y el público se preguntaba qué demonios era aquello. Beautiful: The Carole King Musical tiene un momento musical igual de mágico que desemboca en la extraordinaria (You Make Me Feel Like) A Natural Woman.

Es el broche a una sucesión de instantes musicales encantadores en un espectáculo delicioso, rebosante de alegría y vitalidad… y música.

Ahora se representa en el Stephen Sondheim Theatre de Broadway, donde se estrenó oficialmente el 12 de enero de 2014, y pronto llegará a Londres. Para un espectáculo que lleva un año en cartel, está en un estado compacto, tenso y formidable. No hay ni una sola persona tirando del carro a medias; todo el mundo está completamente metido en el trabajo y todo el mundo canta la música como es debido. Es un auténtico placer de principio a fin.

Los musicales tipo “jukebox” suelen recibir burlas, a veces con razón. Sin embargo, cuesta verlo como un simple musical jukebox: cuenta la vida de Carole King, una compositora prolífica y definitoria de toda una generación. Sus canciones, aunque fueron éxitos por derecho propio, son aquí la columna vertebral y no están porque sean grandes temas: están porque son los grandes temas adecuados para la narración. Nada chirría; todo funciona con una sincronía que algunos musicales con partituras originales solo pueden soñar.

La historia recorre la vida profesional de Carole King: su alianza compositiva con Gerry Goffin, los altibajos de su trabajo con el editor musical y productor Don Kirshner, y su amistad con el dúo rival de Cynthia Weil y Barry Mann, cuyas canciones también aparecen. Por el camino, el público asiste a destellos de su éxito con intérpretes fenomenales como The Drifters, The Shirelles, Neil Sedaka, Little Eva y The Righteous Brothers.

Su matrimonio con Goffin y la traición de él, el divorcio y las consecuencias posteriores aportan el corazón de la pieza. Y todo conduce al momento en que ella se da cuenta y acepta que es lo bastante buena como para interpretar su propia música: y se recrea de forma sobrecogedora la sensación del legendario concierto en el Carnegie Hall, donde actuó como solista.

La puesta en escena está dirigida con estilo y sensibilidad por Marc Bruni y la energía no decae en ningún momento. Avanza a un ritmo endiablado; de esas noches en el teatro en las que deseas que siga y siga. La ingeniosa escenografía de Derek McLane evoca muy bien la época y permite que la acción fluya con suavidad, sin la menor duda sobre el tiempo y el lugar. El vestuario de Alejo Vietti es perfecto para el periodo, colorido y divertido, y Peter Kaczorowski ilumina todo a la perfección. Es una producción en la que todos los elementos encajan con exactitud.

Jessie Mueller es extraordinaria como Carole King. Extraordinaria, sin más. Logra transformar su físico hasta ser Carole King —no con maquillaje ni prótesis, sino con pura destreza. Su voz, su manera de caminar, su postura… todo lo que hace evoca a la Carole King que conocemos por vídeos musicales y retransmisiones.

Absolutamente creíble en todos los sentidos, Mueller además tiene una voz excepcional y esa rara capacidad de convertir su voz en la de otra persona: vocales, altura y timbre, todo modificado respecto a su voz habitual para crear ese sonido único de Carole King. Es una transformación fuera de lo común: una interpretación brillante, perspicaz y desgarradora, llena de sutileza y fuerza.

Cuenta con un reparto de apoyo excelente.

Scott J Campbell, alto, con pinta de galán de matiné y mirada inquieta, está perfecto como el marido de King y letrista, Gerry Goffin. Es un papel difícil de hacer funcionar porque Goffin casi destruye a King cuando la traiciona, y aun así Campbell logra dotar al personaje de suficiente sensatez, corazón y comprensión como para que no parezca un villano de pantomima. También tiene una gran voz y estuvo especialmente bien en Take Good Care Of My Baby.

El otro dúo de compositores está magníficamente encarnado por Anika Larsen y Jarrod Spector. Son divertidos y vibrantes, y aportan un contrapunto real a la historia de King y Goffin. Ambos cantan con seguridad y cada uno domina el tempo cómico. Es una gozada verles y escucharles. Destaca especialmente cómo transmiten la rivalidad amistosa entre ambas parejas creativas: es imposible no entender las dinámicas de este pequeño núcleo de extraordinaria actividad compositiva, principalmente porque Larsen y Spector trabajan de maravilla entre sí y con Mueller y Campbell.

Paul Anthony Stewart está estupendo como el magnate musical que controla el destino de todos, y sabe mostrar tanto el lado empresarial del personaje como el afecto genuino que siente por los cuatro artistas centrales a los que tiene en nómina.

Hay tantísimos momentos extraordinarios de puro placer musical: Oh Carol, Happy Days Are Here Again, Will You Still Love Me Tomorrow, The Locomotion, You've Lost That Loving Feeling, Walking In The Rain, It's Too Late y, por supuesto, la canción que da título al espectáculo: Beautiful. Musicalidad teatral en su forma más seductora.

El tipo de espectáculo para el que se inventaron las 5 estrellas.

Imprescindible.

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