CRITIQUE : Sublime, Théâtre Stephen Sondheim, ✭✭✭✭✭

Beautiful

Théâtre Stephen Sondheim

13 janvier 2015

5 étoiles

RÉSERVEZ VOS BILLETS Il y a un moment merveilleux dans Buddy, la comédie musicale basée sur la vie de Buddy Holly, où lui et un collègue créent un riff qui devient la chanson à succès Everyday; c'est un moment théâtral et palpitant basé sur la musique. Les glorieux Jersey Boys avaient un moment similaire lorsque le vamp de Can't Take My Eyes Off You a été joué longtemps pendant que le groupe cherchait un investisseur financier et que le public se demandait de quoi il s'agissait. Beautiful: The Carole King Musical a un moment musical magique similaire menant à l'extraordinaire A Natural Woman.

Cela couronne une série de moments musicaux magiques dans un spectacle ravissant, débordant de joie et de vie - et de musique.

Il est actuellement joué au Théâtre Stephen Sondheim à Broadway, où il a officiellement ouvert le 12 janvier 2014, et arrivera bientôt à Londres. Pour un spectacle qui tourne depuis un an, il est en forme serrée, tendue et formidable. Pas une seule personne ne traîne la chaîne; tout le monde est entièrement immergé dans le travail et tout le monde peut chanter la musique correctement. C'est un plaisir absolu du début à la fin.

Les comédies musicales Juke Box sont souvent critiquées, parfois à juste titre. Cependant, il est difficile de voir celle-ci simplement comme une comédie musicale Juke Box; elle raconte l'histoire de la vie de Carole King qui était/est une prolifique et génération définissant des compositeurs. Ses chansons, bien que des succès en soi, sont la colonne vertébrale ici et ne sont pas incluses simplement parce qu'elles sont de grandes chansons - elles sont incluses parce qu'elles sont les bonnes grandes chansons pour le récit. Rien ne détonne; tout fonctionne avec une synchronicité dont certains spectacles avec des partitions originales ne peuvent que rêver.

L'histoire retrace la vie professionnelle de Carole King - son partenariat d'écriture avec Gerry Goffin, les hauts et les bas de son travail avec l'éditeur et producteur de musique Don Kirshner, et son amitié avec l'équipe de rédaction rivale de Cynthia Weil et Barry Mann, dont les chansons figurent également. En cours de route, le public aperçoit son succès avec des artistes phénoménaux tels que The Drifters, The Shirelles, Neil Sedaka, Little Eva et The Righteous Brothers.

Son mariage avec Goffin et sa trahison, leur divorce et les conséquences de cela contribuent au cœur de la pièce. Et tout mène au moment où elle se rend compte et accepte qu'elle est suffisamment bonne pour interpréter sa propre musique elle-même - et le sens du légendaire concert du Carnegie Hall où elle a joué en tant que soliste est recréé de manière époustouflante.

La pièce est dirigée avec style et sensibilité par Marc Bruni et il y a une énergie inépuisable tout au long. Elle avance à un rythme effréné; une de ces soirées au théâtre où vous souhaitez qu'elle ne s'arrête jamais. Le décor ingénieux de Derek McLane évoque bien la période et permet à l'action de se dérouler sans heurts sans aucune idée d'incertitude quant au temps et au lieu. Les costumes d'Alejo Vietti sont parfaitement d'époque, colorés et amusants, et Peter Kaczorowski éclaire tout parfaitement. C'est une production où tous les éléments fonctionnent comme il faut.

Jessie Mueller est remarquable en tant que Carole King. Juste remarquable. Elle réussit à transformer son physique pour incarner Carole King - non par maquillage ou prothèses, juste grâce à sa pure compétence. Sa voix, la façon dont elle marchait, sa posture - tout ce qu'elle faisait évoquait le sens de Carole King telle qu'elle est connue des vidéoclips et diffusions.

Totalement crédible à tous égards, Mueller possède également une voix extraordinaire et cette rare capacité à transformer sa voix en celle de quelqu'un d'autre; sons de voyelle, hauteur et timbre - tous modifiés de sa voix normale pour créer le son unique de Carole King. C'est juste une transformation extraordinaire - une performance brillante, perspicace et dévastatrice remplie de subtilité et de force.

Elle a un excellent soutien.

Scott J Campbell, grand, avec un air d'idole de matinée et un œil vagabond, est parfait en tant que mari de King et parolier, Gerry Goffin. C'est un rôle difficile à faire fonctionner parce que Goffin détruit presque King lorsqu'il la trahit, mais Campbell réussit à imbu de sens, de cœur et de compréhension le personnage pour qu'il ne soit pas un méchant de pantomime. Il a aussi une grande voix et était particulièrement bon dans Take Good Care Of My Baby.

L'autre équipe de rédaction est superbement réalisée par Anika Larsen et Jarrod Spector. Ils sont drôles et dynamiques - et sont un véritable contrepoint à l'histoire de King et Goffin. Ils sont tous deux assurés vocalement et chacun est maître du timing comique. Ils sont une joie absolue à regarder et à entendre. Particulièrement bonne est la sensation qu'ils apportent de la rivalité amicale entre les équipes de rédaction - il est impossible de ne pas comprendre la dynamique en jeu dans cette petite cellule d'activité extraordinaire d'écriture musicale, principalement parce que Larsen et Spector travaillent si bien ensemble et avec Mueller et Campbell.

Paul Anthony Stewart est formidable en tant que magnat de la musique qui contrôle tous leurs destins, et il est habile à montrer à la fois le côté commercial de son personnage et l'affection sincère qu'il porte aux quatre artistes centraux dans son emploi.

Il y a tellement de moments extraordinaires de plaisir musical pur : Oh Carol, Happy Days Are Here Again, Will You Still Love Me Tomorrow, The Locomotion, You've Lost That Loving Feeling, Walking In The Rain, It's Too Late et, bien sûr, la chanson titre - Beautiful. C'est la musicalité théâtrale à son comble ensorcelant.

Le genre de spectacle pour lequel les 5 étoiles ont été créées.

Inratable.

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