RESEÑA: Cuerdas Rotas, Teatro Tabard ✭✭✭

Cuerdas rotas

Tabard Theatre

7 de septiembre de 2016

3 estrellas

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La delicada introspección de las reflexivas películas de Terence Davies sobre la vida obrera de décadas pasadas se encuentra con el drama teatral, poderosamente contenido, de tragedia doméstica al estilo de Mike Leigh en este curioso híbrido: una obra en un acto del dramaturgo y director Joe Wenborne. En el elegante y realista diseño de Mike Leopold (exquisitamente iluminado por Adam King) —un decorado de caja, preciso y de aspecto muy sólido, que parece más propio del West End que de un pequeño teatro fringe sobre un pub—, en apenas unos 80 minutos vemos pasar horas, meses y años mientras dos personas absolutamente corrientes atraviesan las consecuencias de un acontecimiento emocionalmente convulso.

Rose (Linda Clark) y David (Steven Arnold) son los únicos personajes que aparecen; sin embargo, cuando hablan de otros, el realismo profundo con el que encarnan a esta suegra y yerno enfrentados hace que esperemos que, de pronto, su salón o su cocina-comedor se llenen de esas presencias. Aquí es donde la semejanza con Mike Leigh quizá sea más fuerte: la firme y sencilla realidad de su mundo parece desmentir fuerzas extrañas, apenas intuidas —y mucho menos comprendidas—, que lo atraviesan, empujándoles primero en una dirección y luego en otra. Los años de experiencia de ambos intérpretes ante la cámara contribuyen de forma decisiva a este logro: entre otros trabajos, los dos son veteranos de 'Coronation Street', en cuyo elenco repertorio se conocieron, y son hábiles a la hora de perfilar la narración de una catástrofe local con gestos tan mínimos como un encogimiento de hombros o la más leve inflexión de la voz. Del mismo modo, su amplia experiencia conjunta en todo tipo de teatro les da la seguridad con la que abordar y presentar a estos personajes ante nuestros ojos y oídos. Clark, además, vuelve a un papel que trabajó en taller hace seis años y que ahora retoma de manera más fuerte y decidida.

Lo magníficamente apropiado aquí es que el terrible suceso al que ambos —a su modo, por lo general contrario— están reaccionando ha ocurrido fuera de escena y, de hecho, ha llegado a su fin justo antes de que comience la acción de la obra. Aunque después se suceden muchos acontecimientos "narrativos" convencionales, esos hechos no nos importan ni de lejos tanto como observar a estas dos personas heridas atravesar la prolongada "onda de choque" tras la tragedia anterior.

Además de dirigir con discreción, Wenborne escribe un diálogo que nunca está quieto: su enfoque cambia constantemente de la expresión llana y sobria a un ingenio vivaz y muy local (con muchos giros admirablemente elegantes), llanto, risas, gritos y silencios. Sentimos que, por lo general, son personas muy parcas, poco dadas a hablar de sus sentimientos. Sin embargo, un accidente los ha unido de tal modo que apenas pueden evitar enfrentarse a una sucesión de estados de ánimo y reflexiones, articulando su respuesta de la manera —aparentemente aleatoria o improvisada— que les sale más a mano.

Intercaladas con estas escenas aparecen —y aquí la referencia debe de ser, sin duda, a las épicas de lo cotidiano de Terence Davies— las melodías exuberantes y reconfortantes de Music for Pleasure, o de Radio 2, tan adecuadas para la acción que las rodea como si las hubiera seleccionado personalmente Jimmy Young (aunque el magnífico sonido aquí es de Peter Dyos). Esto, como todos los demás detalles de esta producción sutil y profundamente inteligente, nos recuerda que el mundo que estamos viendo y escuchando es un mundo ya terminado: está en el pasado, completo y cerrado. Que no captemos ese mensaje de inmediato, sin embargo, es también una parte fundamental de la historia que quiere contarnos.

Es posible que para algunos gustos resulte demasiado contenido. Como señalan los propios intérpretes, esto no es un teatro grandilocuente ni heroico. Tampoco es una compleja investigación psicológica de personalidades fragmentadas. Es un retrato honesto de lo que realmente sucede en el mundo y —tomándolo en sus propios términos— es un trabajo tan logrado de este tipo como es probable que vea esta temporada. Clark y Arnold han hecho panto juntos, y esto es, en conjunto, un mundo mucho más serio y oscuro, pero aun así está escrito en el lenguaje de los arquetipos y la convención, tanto como lo está, también, la conversación de la mayoría de la gente. Wenborne quizá no sea especialmente consciente y analítico al deconstruir su material, pero es directo, franco y sensible al representarlo.

Por encima de todo, este es un drama que podría suceder en la vida de cualquiera: la pura cotidianeidad de la historia es, de hecho, su razón de ser. Aunque no ladre pidiendo atención ni nos excite con una cascada de distracciones, horas después de salir del teatro te das cuenta de que su presencia suave pero nítida sigue contigo, arrojando una luz dispersa sobre los grandes misterios de vivir y morir, de amar y odiar, de la desesperación y la esperanza.

Broken Strings estará en el Tabard Theatre hasta el 24 de septiembre de 2016

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