РЕЦЕНЗІЯ: «Broken Strings», театр Табард ✭✭✭

«Broken Strings» (Розірвані струни)

Театр Tabard

7 вересня 2016

3 зірки

Забронювати квитки

Делікатна інтроспекція, властива вдумливим фільмам Теренса Девіса про життя робітничого класу минулих десятиліть, зустрічається з потужною стриманою театральною драмою Майка Лі в цій цікавій гібридній п'єсі на одну дію від драматурга і режисера Джо Венборна. У майстерному реалістичному дизайні Майка Леопольда (з вишуканим освітленням Адама Кінга) — точній та на вигляд дуже добротній коробці декорацій, яка більше пасувала б Вест-Енду, ніж невеликому фриндж-театру над пабом — лише за 80 хвилин ми бачимо, як пролітають години, місяці та роки, поки двоє звичайних людей переживають наслідки емоційно бурхливої події.

Роуз (Лінда Кларк) і Девід (Стівен Арнольд) — єдині персонажі на сцені, але коли вони говорять про інших, реалізм їхнього втілення ворогуючих тещі та зятя настільки глибокий, що ми мимоволі очікуємо появи інших домочадців у вітальні чи кухні. Саме тут подібність до Майка Лі, мабуть, найсильніша: міцна, проста реальність їхнього світу ніби приховує дивні, ледь вловимі й зовсім не осмислені сили, що вирують навколо, кидаючи героїв то в один бік, то в інший. Багаторічний досвід обох акторів перед камерою відіграє неабияку роль у цьому досягненні: серед іншого, обидва є ветеранами серіалу «Coronation Street», у трупі якого вони й познайомилися. Вони майстерно змальовують картину локальної катастрофи жестами такими дрібними, як знизування плечима або найменша інтонація в голосі. Водночас їхній великий спільний досвід у різних театрах дає їм ту впевненість, з якою вони представляють цих персонажів перед глядачем. Кларк повертається до ролі, яку вона опрацьовувала шість років тому на воркшопі, і зараз представляє її у більш сильній та рішучій манері.

Прекрасна доречність тут полягає в тому, що жахлива подія, на яку вони обидва — кожен у свій, зазвичай протилежний спосіб — реагують, відбулася поза сценою і фактично завершилася безпосередньо перед початком дії. Хоча далі йде чимало звичного «сюжету», ці події значно менше цікавлять нас, ніж спостереження за тим, як двоє поранених людей переживають тривалу «ударну хвилю» після трагедії.

Окрім ненав’язливої режисури, Венборн створює для своїх акторів діалоги, які ні на мить не затихають: його фокус постійно перемикається зі стриманих, скупих висловлювань на жваву народну дотепність (з багатьма вишуканими мовними зворотами), плач, сміх, крики та мовчання. Ми відчуваємо, що зазвичай це дуже мовчазні люди, не схильні говорити про почуття. Проте випадок звів їх докупи так, що вони навряд чи зможуть уникнути протистояння низці різних настроїв і роздумів, висловлюючи свою реакцію будь-яким, на перший погляд, випадковим чи хаотичним способом, що спадає на думку.

Ці сцени перемежовуються музичними вставками — і тут відсилання до епопей про буденність Теренса Девіса очевидне: з пишними, затишними мелодіями «Music for Pleasure» або «Radio 2», кожна з яких так пасує дії, ніби була особисто підібрана Джиммі Янгом (хоча за чудовий звук тут відповідає Пітер Діос). Це, як і всі інші деталі цієї тонкої, глибоко інтелектуальної постановки, нагадує нам, що світ, який ми бачимо і чуємо, вже минув, він залишився у минулому, завершений і вичерпаний. Те, що ми не одразу вловлюємо цей меседж, також є фундаментальною частиною історії.

Можливо, комусь постановка здасться занадто приглушеною. Як зазначають самі актори, це не грандіозний, героїчний театр. Це також не складне психологічне дослідження розщеплених особистостей. Це чесний портрет того, що насправді відбувається у світі, і — якщо приймати його на його власних умовах — це настільки гідна робота у своєму жанрі, яку тільки можна побачити в цьому сезоні. Кларк і Арнольд раніше разом грали в пантомімах, і тут перед нами зовсім інший, набагато серйозніший і похмуріший світ, але він все одно написаний мовою архетипів та канонів, як і більшість розмов звичайних людей. Можливо, Венборн і не вдався до усвідомленої аналітичної деконструкції свого матеріалу, проте він подає його прямо, відверто й чуйно.

Перш за все, це драма, яка могла б статися з кожним: повсякденність цієї історії і є її головною метою. Хоча вона не вимагає уваги кричущими прийомами й не розважає каскадом атракціонів, через кілька годин після виходу з театру ви помітите, що її м'яка, але чітка присутність все ще з вами, проливаючи світло на великі таємниці життя і смерті, любові та ненависті, розпачу та надії.

Вистава «Broken Strings» триватиме в театрі Tabard до 24 вересня 2016 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «BROKEN STRINGS» У ТЕАТРІ TABARD