समीक्षा: ब्रोकन स्ट्रिंग्स, टैबर्ड थियेटर ✭✭✭

ब्रोकन स्ट्रिंग्स

टैबार्ड थिएटर

7 सितंबर 2016

3 स्टार

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पिछले दशकों में ब्रिटिश कामकाजी वर्ग के जीवन पर आधारित टेरेंस डेविस की संवेदनशील, आत्ममंथन भरी फिल्मों की नज़ाकत और माइक ली के घरेलू त्रासदी वाले, सधे हुए लेकिन असरदार नाटकीय यथार्थ का मेल—लेखक-निर्देशक जो वेनबोर्न के इस एकांकी के रूप में सामने आता है। माइक लियोपोल्ड की खूबसूरती से यथार्थवादी डिज़ाइन (जिसे ऐडम किंग ने बेहद नफ़ासत से रोशन किया है) में—एक सटीक और ठोस-सा बॉक्स सेट, जो किसी छोटे पब के ऊपर स्थित फ्रिंज थिएटर से ज़्यादा वेस्ट एंड का लगता है—लगभग 80 मिनट में ही हम देखते हैं कि घंटे, महीने और साल किस तरह तेज़ी से गुज़र जाते हैं, जब दो बिल्कुल साधारण लोग एक भावनात्मक रूप से उथल-पुथल कर देने वाली घटना के बाद की ज़िंदगी जीते हैं।

रोज़ (लिंडा क्लार्क) और डेविड (स्टीवन अर्नॉल्ड) ही मंच पर दिखने वाले एकमात्र पात्र हैं; फिर भी जब वे दूसरों का ज़िक्र करते हैं, तो सास और दामाद के बीच चलती खींचतान की उनकी गहरी यथार्थवादी प्रस्तुति इतनी विश्वसनीय लगती है कि हमें उम्मीद होती है कि उनका ड्रॉइंग रूम या किचन-डाइनर अचानक उन ‘अदृश्य’ लोगों की मौजूदगी से भर जाएगा। माइक ली से समानता शायद यहीं सबसे ज़्यादा महसूस होती है: उनकी दुनिया की सधी हुई, साधारण-सी वास्तविकता के भीतर ऐसी अजीब, धुंधली-सी ताक़तें काम करती दिखती हैं जिन्हें वे खुद भी ठीक से समझ नहीं पाते—और जो उन्हें कभी इधर, तो कभी उधर धकेलती रहती हैं। कैमरे के सामने दोनों कलाकारों का वर्षों का अनुभव इस उपलब्धि में बड़ा योगदान देता है: दूसरे कामों के साथ-साथ, दोनों ‘कोरोनेशन स्ट्रीट’ के अनुभवी कलाकार हैं, और उसी की रिपर्टरी कंपनी में उनकी आपसी पहचान हुई थी। वे किसी स्थानीय ‘आपदा’ की कथा को कंधे के हल्के-से उचकने या आवाज़ के मामूली-से उतार-चढ़ाव जैसी सूक्ष्म भंगिमाओं से भी रेखांकित करने में माहिर हैं। उतना ही महत्वपूर्ण है उनका रंगमंच का व्यापक अनुभव—जिससे वे इन पात्रों को हमारे सामने, आँखों और कानों के लिए, पूरे भरोसे के साथ उपस्थित करते हैं। क्लार्क खुद उस भूमिका में लौट रही हैं जिसे उन्होंने छह साल पहले वर्कशॉप किया था—और जिसे अब वे कहीं अधिक दृढ़ और संकल्पित ढंग से वापस ला रही हैं।

इस प्रस्तुति की सबसे शानदार उपयुक्तता यह है कि जिस भयावह घटना पर वे दोनों—अपने-अपने, अक्सर विपरीत तरीक़ों से—प्रतिक्रिया दे रहे हैं, वह मंच के बाहर घट चुकी है और वास्तव में नाटक की शुरुआत से ठीक पहले ही समाप्त भी हो चुकी है। इसके बाद भले ही काफी ‘पारंपरिक’ कथा-क्रम चलता रहे, पर वे सामान्य घटनाएँ हमें उतना नहीं खींचतीं जितना यह देखना कि ये दो आहत लोग उस पहले के हादसे के बाद आती लंबी ‘झटके की लहर’ (शॉक-वेव) के बीच कैसे जीते हैं।

बिना दिखावटी हस्तक्षेप के निर्देशन करने के साथ-साथ, वेनबोर्न ऐसा संवाद लिखते हैं जो कभी ठहरा हुआ नहीं लगता: उनका फोकस लगातार सादे, किफ़ायती वाक्यों से फुर्तीली स्थानीय चुटीली बुद्धि (और कई प्रशंसनीय, सुरुचिपूर्ण मुहावरों) की ओर, फिर रोने, हँसी, चीख़ों और चुप्पियों की ओर सरकता रहता है। हमें लगता है कि ये आम तौर पर बहुत कम बोलने वाले लोग हैं—अपने जज़्बातों पर बात करने के आदी नहीं। लेकिन हादसे ने उन्हें इस तरह साथ ला खड़ा किया है कि वे अलग-अलग मनोदशाओं और विचारों का सामना करने से बच नहीं पाते, और जो भी प्रतिक्रिया सबसे सहज रूप से मन में आती है, उसे कभी बेतरतीब-सी, कभी अचानक-सी लगने वाली शैली में शब्द दे देते हैं।

इन दृश्यों के बीच-बीच में—और यहाँ संकेत निस्संदेह टेरेंस डेविस की ‘सामान्यता के महाकाव्यों’ की ओर जाता है—‘म्यूज़िक फ़ॉर प्लेज़र’ या रेडियो 2 जैसी मधुर, सुकून देने वाली धुनें सुनाई देती हैं; आसपास चल रही कार्रवाई के साथ उनका तालमेल ऐसा है मानो उन्हें खुद जिमी यंग ने चुनकर रखा हो (हालाँकि यहाँ का शानदार साउंड पीटर डायोस का है)। यह, इस सूक्ष्म और गहन बुद्धिमत्ता वाली प्रस्तुति के अन्य तमाम विवरणों की तरह, हमें याद दिलाता है कि जो दुनिया हम देख-सुन रहे हैं, वह बीत चुकी है—वह अतीत में है, पूरी और समाप्त। लेकिन यह कि हम उस संदेश को तुरंत नहीं पकड़ पाते, कहानी के कहने का एक बुनियादी हिस्सा भी है।

संभव है कि कुछ दर्शकों को यह सब कुछ ज़्यादा ही दबा-दबा लगे। जैसा कि कलाकार खुद कहते हैं, यह भव्य, नायकत्व वाला थिएटर नहीं है। न ही यह बिखरी हुई शख्सियतों की जटिल मनोवैज्ञानिक पड़ताल है। यह उस चीज़ का ईमानदार चित्र है जो दुनिया में सचमुच होता है—और अपनी शर्तों पर देखा जाए तो यह इस तरह के काम में इस सीज़न की सबसे बेहतरीन प्रस्तुतियों में से एक है। क्लार्क और अर्नॉल्ड ने साथ में पैंटो भी किया है; और यहाँ की दुनिया कहीं अधिक गंभीर और अँधेरी है—फिर भी यह आर्केटाइप्स और परंपरा की भाषा में लिखी गई है, ठीक वैसे ही जैसे अधिकांश लोगों की बातचीत भी। वेनबोर्न अपने विषय के ‘डीकंस्ट्रक्शन’ में बहुत विश्लेषणात्मक या आत्मचेतस न भी हों, लेकिन उसकी प्रस्तुति में वे सीधे, साफ़गोई वाले और संवेदनशील हैं।

सबसे बढ़कर, यह ऐसा ड्रामा है जो किसी की भी ज़िंदगी में घट सकता है: कहानी की ठेठ रोज़मर्रा की प्रकृति ही दरअसल उसका अस्तित्व-कारण है। यह ध्यान खींचने के लिए भौंकता नहीं, न ही विविध मनोरंजनों की धारा से हमें लगातार उत्तेजित करता है—फिर भी थिएटर से निकलने के घंटों बाद आप महसूस करते हैं कि इसकी कोमल लेकिन स्पष्ट मौजूदगी अभी भी आपके साथ है, जीने और मरने, प्यार और नफ़रत, निराशा और उम्मीद के बड़े रहस्यों पर कहीं-कहीं बिखरी रोशनी डालती हुई।

ब्रोकन स्ट्रिंग्स टैबार्ड थिएटर में 24 सितंबर 2016 तक

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