RESEÑA: BU21, Trafalgar Studios ✭✭✭

Clive Kene, Graham O'Mara y Florence Roberts en BU21

Trafalgar Studios

11/1/16

3 estrellas

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Tras su paso desde Theatre 503, la obra de Stuart Slade es una pieza verbatim construida en torno a un suceso ficticio: un atentado terrorista en Londres y las vivencias de media docena de supervivientes. El ataque es aterrador: un avión de pasajeros (vuelo número BU21) es derribado por un misil y se estrella en Parsons Green. Al principio, son voces aisladas, pero a medida que avanza la obra, empiezan a formar un grupo de apoyo. La escritura tiene una sencillez intensa y eficaz; se dirige a nosotros de forma directa, y la obra dice mucho sobre cómo los medios de comunicación y las redes sociales construyen el duelo. («Me enteré de que mi madre había muerto por Twitter».) Además, gana mucho con un reparto excelente.

Roxana Lupu en BU21

Como deja claro la obra, no hay héroes ni finales felices, salvo los que se fabrican después del atentado. Isabella Laughland, como Izzy, abre el relato y nos ayuda a imaginar la muerte de su madre, cuando el motor del avión se estrelló contra ella. Roxanna Lupu resulta sobrecogedora como Ana, terriblemente quemada mientras tomaba el sol y después empapada en combustible de aviación. Graham O’Mara está magnífico como Graham, un héroe del desastre que organiza el grupo de apoyo, pero que luego se revela como un mentiroso. La mentira la destapa Alex, un personaje egoísta e inmensamente antipático, pero veraz y brutalmente honesto. Alexander Forsyth interpreta con delectación su incorrección política, y con mordacidad rompe la cuarta pared para burlarse de nosotros por pagar buen dinero por ver «pornografía de tragedia», subrayando la construcción teatral y la realidad percibida. También señala nuestras expectativas racistas al dar por hecho que el musulmán, Clive —en una interpretación sensible de Clive Keene— es uno de los terroristas. Lo más convincente de todo es Florence Roberts como Floss: en el jardín trasero de su casa aterriza un pasajero del avión; una magnífica representación del shock y el duelo, que también ofrece esperanza y recuperación a través de su relación creciente con Clive, cuyo padre fue el que murió en su jardín.

Alexander Forsyth y Graham O'Mara en BU21

Si la obra suena intensa y sombría, su gran baza está en su humor negrísimo, que plantea ideas interesantes sobre cómo todos pensamos en «modo mediático», con Alex, en particular, provocando carcajadas con sus resúmenes brutales de la situación. En mi opinión, esto podría haberse explorado más y haber elevado la apuesta. Alex chantajea a Graham por su mentira, pero se trata de un acuerdo mutuo que beneficia a ambos, y nunca se exploran las consecuencias dentro del grupo ni en la sociedad en general. Además, la obra queda lastrada por sus orígenes en el Fringe. Aunque el movimiento funciona, la música house sonando y las luces parpadeando mientras el reparto mueve sillas es ya un recurso gastado del Fringe, y enseguida se vuelve irritante y repetitivo. La escenografía desnuda también aporta poco a la imagen escénica; de hecho, cierren los ojos y esto funcionaría mejor en la radio, tal es la fuerza del texto y de las interpretaciones.

Hasta el 18 de febrero de 2017

Fotos: David Monteith Hodge

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