CRÍTICA: BU21, Trafalgar Studios ✭✭✭

Clive Kene, Graham O'Mara e Florence Roberts em BU21

Trafalgar Studios

11/1/16

3 Estrelas

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A transferir-se do Theatre 503, a peça de Stuart Slade é um trabalho verbatim construído em torno de um acontecimento fictício — o de um ataque terrorista em Londres — e das experiências de meia dúzia de sobreviventes. O ataque é aterrador: um avião de passageiros (voo número BU21), abatido por um míssil, despenha-se em Parsons Green. No início, são vozes isoladas, mas, à medida que a peça avança, começam a formar um grupo de apoio. A escrita tem uma simplicidade intensa e eficaz, comunicando connosco de forma directa, e a peça tem muito a dizer sobre a forma como o luto é construído pelos meios de comunicação social e pelas redes sociais. (“Soube que a minha mãe tinha morrido pelo Twitter.”) Beneficia também de um elenco excelente.

Roxana Lupu em BU21

Como a peça deixa claro, não há heróis nem finais felizes, excepto os que se constroem no rescaldo do ataque.  Isabella Laughland, no papel de Izzy, dá início à narrativa, permitindo-nos imaginar de forma eficaz a morte da sua mãe quando o motor do avião embateu nela. Roxanna Lupu é cativante como Ana, terrivelmente queimada — estava a apanhar sol quando ficou coberta de combustível de aviação. Graham O’Mara está excelente como Graham, um herói da tragédia que cria o grupo de apoio, mas que depois se revela um mentiroso. Esta mentira é desmascarada por Alex, uma personagem egoísta e profundamente antipática, mas verdadeira e brutalmente honesta. O seu politicamente incorrecto é interpretado com evidente prazer por Alexander Forsyth, e ele destrói impiedosamente a quarta parede, gozando connosco por gastarmos bom dinheiro para ver “pornografia da tragédia”, sublinhando a construção do teatro e da realidade percebida. Aponta também as nossas expectativas racistas ao anteciparmos que o muçulmano Clive — numa interpretação sensível de Clive Keene — é um dos terroristas. A mais marcante de todas é Florence Roberts como Floss, no cujo quintal um passageiro do avião cai, num retrato excelente do choque e do luto, mas também oferecendo esperança e recuperação na relação crescente com Clive, cujo pai foi quem morreu no seu jardim.

Alexander Forsyth e Graham O'Mara em BU21

Se a peça soa intensa e sombria, a sua força está no humor negro do mais negro que há, levantando pontos interessantes sobre a forma como todos pensamos em “linguagem mediática”, com Alex, em particular, a arrancar gargalhadas com os seus resumos brutais da situação. Para mim, isto poderia ter sido explorado mais a fundo; as apostas podiam ter sido elevadas. Alex chantageia Graham por causa da sua mentira, mas acaba por ser um acordo mútuo que beneficia ambos, e as consequências dentro do grupo e na sociedade em geral nunca são exploradas. E a peça fica limitada pelas suas origens no Fringe. Embora o movimento seja eficaz, música house a tocar e luzes a piscar enquanto as cadeiras são deslocadas pelos actores é hoje um truque de Fringe já gasto, e rapidamente se torna irritante e repetitivo. O cenário austero também pouco acrescenta à imagem em palco; na verdade, feche os olhos e isto funcionaria melhor na rádio — tal é a força do texto e das interpretações.

Em cena até 18 de fevereiro de 2017

Fotografias: David Monteith Hodge

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