RECENSION: BU21, Trafalgar Studios ✭✭✭

Clive Keene, Graham O'Mara och Florence Roberts i BU21 BU21

Trafalgar Studios

11/1/16

3 Stjärnor

Köp Biljetter

Stuart Slades pjäs, som nu flyttat från Theatre 503, är ett verk i dokumentär stil uppbyggt kring en fiktiv händelse – en terrorattack mot London och erfarenheterna hos ett halvdussin överlevare. Attacken är fasansfull: ett passagerarplan (flight BU21) skjuts ner av en missil och kraschar i Parsons Green. Inledningsvis får vi höra ensamma röster, men allteftersom pjäsen fortskrider börjar de forma en stödgrupp. Texten har en intensiv och effektfull enkelhet där kommunikationen sker direkt med publiken, och pjäsen har mycket att säga om hur sorg konstrueras via media och sociala kanaler (”Jag fick veta att min mamma dött via Twitter”). Den lyfts också ytterligare av en utmärkt ensemble.

Roxana Lupu i BU21

Som pjäsen tydliggör finns det inga hjältar eller lyckliga slut, förutom de som konstrueras i efterspelet av attacken. Isabella Loughland som Izzy inleder berättelsen och får oss att levande föreställa oss moderns död när planets motor krossade henne. Roxanna Lupu är fängslande i rollen som Ana, som blev fruktansvärt brännskadad när hon täcktes av flygbränsle mitt under solbadandet. Graham O’Mara är lysande som Graham, en hjälte från katastrofen som startar stödgruppen, men som senare visar sig vara en lögnare. Denna lögn avslöjas av Alex, en självisk och djupt osympatisk karaktär, som ändå är sanningsenlig och brutalt ärlig. Hans politiska inkorrekthet gestaltas med glädje av Alexander Forsyth, som hånfullt river den fjärde väggen och driver med oss för att vi betalar dyra pengar för att se ”tragik-porr”, vilket understryker konstruktionen av teater kontra upplevd verklighet. Han belyser också våra rasistiska förväntningar när vi förutsätter att muslimen Clive – känsligt spelad av Clive Keene – är en av terroristerna. Starkast intryck gör Florence Roberts som Floss, i vars trädgård en av passagerarna kraschlandar. Det är ett utmärkt porträtt av chock och sorg, men rollen erbjuder också hopp och återhämtning i hennes växande relation med Clive, vars far var den som dog i hennes trädgård.

Alexander Forsyth och Graham O'Mara i BU21

Även om pjäsen låter intensiv och dyster, ligger dess styrka i den nattsvarta humorn. Den gör intressanta poänger om hur vi alla tänker i ”mediespråk”, där särskilt Alex lockar till stora skratt med sina brutala sammanfattningar av situationen. Personligen anser jag att detta kunde ha utforskats ytterligare och att insatserna kunde ha höjts. Alex pressar Graham för hans lögn, men det slutar i en ömsesidig överenskommelse som gynnar båda, och konsekvenserna inom gruppen och samhället i stort utforskas aldrig fullt ut. Pjäsen hålls också tillbaka något av sitt ursprung på Fringe-scenen. Även om scenrörelserna är effektiva, känns greppet med housemusik och blinkande lampor medan skådespelarna flyttar runt stolar som ett lite tröttsamt Fringe-manér som snabbt blir repetitivt. Den avskalade scenografin tillför inte heller mycket till scenbilden; faktum är att om man blundar fungerar detta nästan bättre som radioteater, så pass stark är texten och skådespeleriet.

Spelas till 18 februari 2017

Foton: David Monteith Hodge

BOKA BILJETTER TILL BU21 PÅ TRAFALGAR STUDIOS