CRITIQUE : BU21, Trafalgar Studios ✭✭✭

Clive Kene, Graham O'Mara et Florence Roberts dans BU21 BU21

Trafalgar Studios

11/1/16

3 étoiles

Acheter des billets

Transféré depuis Theatre 503, la pièce de Stuart Slade est un texte verbal créé autour d'un événement fictif - celui d'une attaque terroriste à Londres et des expériences de six survivants. L'attaque est horrifiante : un avion de ligne, (vol numéro BU21),  abattu par un missile, s'écrase sur Parsons Green. Au début, ce sont des voix solitaires, mais à mesure que la pièce avance, ils commencent à former un groupe de soutien. L'écriture a une simplicité intense et efficace, la communication est directe avec nous, et la pièce a beaucoup à dire sur la construction du deuil par les médias diffusés et sociaux. (« J'ai découvert que ma mère est morte via Twitter. ») Cela bénéficie également d'être interprété par une excellente distribution.

Roxana Lupu dans BU21

Comme la pièce le fait comprendre, il n'y a pas de héros ni de fins heureuses, à part ceux construits dans le sillage de l'attaque. Isabella Laughland dans le rôle d'Izzy commence le récit, nous permettant d'imaginer la mort de sa mère alors que le moteur de l'avion s'écrase sur elle. Roxanna Lupu est captivante dans le rôle d'Ana, horriblement brûlée alors qu'elle prenait un bain de soleil puis couverte de kérosène. Graham O'Mara est excellent en Graham, un héros du désastre qui met en place le groupe de soutien, mais qui est ensuite révélé comme un menteur. Ce mensonge est découvert par Alex, un personnage égoïste, extrêmement détestable, mais véridique et brutalement honnête. Son incorrectitude politique est joyeusement interprétée par Alexander Forsyth, et il déchire avec véhémence le quatrième mur pour se moquer de nous pour avoir payé une somme considérable pour voir du 'porno tragédie', soulignant la construction du théâtre et la réalité perçue. Il souligne également nos attentes racistes en anticipant que le musulman, Clive, une performance sensible de Clive Keene, est l'un des terroristes. Le plus captivant de tous est Florence Roberts dans le rôle de Floss, dans le jardin de laquelle un passager d'avion atterrit, une excellente interprétation du choc et du deuil, mais offrant également espoir et rétablissement dans sa relation grandissante avec Clive, dont le père est mort dans son jardin.

Alexander Forsyth et Graham O'Mara dans BU21

Si la pièce semble intense et sombre, sa force réside dans son humour noir des plus noirs, apportant des points de vue intéressants sur notre façon de penser en « langage médiatique », Alex, en particulier, apportant de grands éclats de rire dans ses résumés brutaux de la situation. Pour moi, cela aurait pu être exploré davantage, les enjeux auraient pu être relevés. Alex fait chanter Graham sur son mensonge, mais c'est un accord mutuel qui les bénéficie tous deux, et les conséquences au sein du groupe et de la société en général ne sont jamais explorées. Et la pièce est freinée par ses origines du Fringe. Bien que le mouvement soit efficace, la musique house jouant et les lumières clignotant alors que les acteurs déplacent les chaises est désormais un dispositif de fringe usé, et cela devient rapidement agaçant et répétitif. Le décor dépouillé ajoute également peu à l'image scénique, en fait, fermez les yeux et cela fonctionnerait mieux à la radio, tant est la puissance du texte et des performances.

Jusqu'au 18 février 2017

Photos : David Monteith Hodge

RÉSERVEZ VOS BILLETS POUR BU21 AUX TRAFALGAR STUDIOS