RESEÑA: Loserville, Union Theatre ✭✭✭

Loserville

Teatro Union

5 de diciembre

3 estrellas

El Teatro Union está bien establecido como uno de los espacios Fringe más emocionantes e interesantes de Londres. Siempre promete una velada interesante, habiendo presentado recientemente una serie de producciones nuevas y reelaboraciones de espectáculos que no alcanzaron el éxito la primera vez.

Loserville definitivamente encaja en esta última categoría; la creación de Elliot Davis y James Bourne recibió críticas tibias cuando se trasladó del West Yorkshire Playhouse al West End. ¡Bourne fue un miembro fundador de la banda de chicos Busted, un hecho curiosamente omitido de su biografía en el programa!

El espectáculo se desarrolla en un tranquilo pueblo americano, donde algunos estudiantes de secundaria buscan escapar de su falta de perspectivas y la inevitable angustia adolescente. Como siempre en los dramas de secundaria americanos, existe una barrera de hierro entre los nerds y los chicos populares. Michael Dork y sus amigos socialmente incómodos intentan encontrar una manera de hacer que las computadoras se comuniquen entre sí (el espectáculo esencialmente reclama haber inventado el correo electrónico; recomendaría que Tim Berners-Lee no vea este espectáculo).

Se enfrenta a Eddie, un atleta típico, que está desesperado por descubrir los planes de Michael, ya que su padre posee una empresa de informática. Las fronteras tradicionales se desdibujan cuando Holly, hermosa pero inteligente, llega a la escena; ella inicialmente se une (como dicen) a Michael, para la gran irritación celosa de su mejor amigo Lucas. Eddie y sus cómplices de rostro inerte luego idean un plan de chantaje bastante ridículo para atrapar a Holly; ¿se pasará al lado oscuro y sobrevivirán las amistades y relaciones entrelazadas?

Como sugiere la sinopsis, el mayor problema con Loserville es que parece que ya lo hemos visto todo antes. Es una especie de mezcla de The Big Bang Theory y todos los dramas adolescentes de secundaria de la historia (Grease, Salvados por la campana, Glee). Mientras que el guion da a los 'frikis' un poco de profundidad emocional y cierta tensión dramática genuina, los atletas y las chicas malas son casi insoportablemente unidimensionales y clichés. El personaje más interesante es Samantha, una de los chicos populares que alberga una secreta pasión por la ciencia ficción, una oportunidad brillante que nunca se desarrolla completamente.

La música es igualmente pegajosa y punk; es agradable al principio, pero no es particularmente variada, especialmente debido a la gran cantidad de repeticiones. Su hiperactividad implacable te golpea en la cabeza, especialmente cuando se combina con los trajes brillantes y vibrantes. Las letras también son con frecuencia poco inspiradas, mostrando algo de la simplicidad excesiva por la que Busted fue criticado (“Soy el que deberías estar saliendo/ Verte con él es tan frustrante”).

Después de leer esto, te preguntarás por qué no le di al espectáculo una baja calificación de una estrella y recomendarlo al olvido musical. Bueno, está imaginativamente escenificado y dirigido por Michael Burgen y se siente mucho más apropiado en un lugar íntimo que en un teatro más grande del West End. Hay un tratamiento más consciente de algunos de los aspectos más tontos (aunque los gemelos yugoslavos que fueron criticados en la versión anterior misteriosamente todavía están ahí).

El coreógrafo Matt Krzan proporciona algunas rutinas ingeniosas, especialmente durante Little Things You Do You, que incorpora hábilmente un juego de bádminton en la música y el movimiento. El apoyo vocal adicional es a menudo proporcionado por miembros del conjunto fuera del escenario, una decisión astuta que aporta algunas armonías agradables a muchas de las canciones.

El escenario es maravilloso; las producciones a menudo han luchado con cómo hacer que el pequeño escenario del Teatro Union sea lo más impactante posible. El diseñador (lamentablemente no acreditado) ha abierto todo el espacio, dejando una habitación con grafitis y garabatos científicos en la pared.

En un momento, algunos de estos se iluminan, lo que combinado con una iluminación inteligente, hace que un momento sea especialmente impactante. Se añaden más garabatos a lo largo del espectáculo gracias a una pizarra, que es muy útil para agregar contexto y una sensación de ubicación a algunas de las escenas.

Es una obra bien actuada, aunque algunos miembros del conjunto estuvieron peligrosamente cerca de exagerar durante los números grupales. Joshua Watt es entrañable y canta perfectamente como el nerd Michael Dork. Dicho esto, su acento se desvanece ocasionalmente y posiblemente es demasiado convencionalmente atractivo para interpretar a alguien que aparentemente es repulsivo para las mujeres.

Holly-Anne Hull ofreció una actuación igualmente fuerte como la inteligente y amable Holly. Tiene una voz magnífica, pero necesita proyectar su voz un poco más claramente, ya que a veces le costó ser escuchada por encima de la banda. Shane Gibb fue seriamente impresionante durante su debut profesional, llevando su canción en solitario con habilidad; sin duda es alguien a quien seguir.

Loserville es una producción llena de E-números; brillante y dulce, pero probable que te sobrecargue. Es un guion y una partitura derivada, mejorada al máximo por una dirección talentosa y un elenco joven enérgico.

Loserville se presenta en el Teatro Union hasta el 20 de diciembre de 2015