CRITIQUE : Un chant de Noël, Lost Theatre

Un Chant de Noël

Théâtre LOST

Jeudi, 22 décembre 2016

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Cette année, le grand petit théâtre entreprenant de Wandsworth Road porte sur scène cette histoire de fantômes éternellement populaire de Dickens dans une production amateur très présentable. Le choix est intéressant. Cette version a été conçue au début des années 90 par Mike Ockrent et Lynn Ahrens pour Radio City Productions pour être jouée sur l'immense scène du Madison Square Garden, avec de la musique d'Alan Menken et des paroles d'Ahrens. La production originale, relancée chaque année pendant une décennie à Noël, a été mise en scène par Susan Stroman. Elle mélange de petites scènes avec Scrooge en conversation avec divers humains, puis des apparitions ainsi que des numéros de production spectaculaires pour l'ensemble et un vaste orchestre à plein régime.

Ce n'est absolument pas le film britannique de 1970 avec Albert Finney dans le rôle-titre, transformé en une comédie musicale peu après le lancement de la présentation d'Ahrens, Menken, Ockrent, avec livret, musique et paroles de Leslie Bricusse, dans laquelle Tommy Steele a fait des tournées intermittentes au cours des dernières années. Non, pour cela vous devrez attendre que Bill Kenwright prenne en charge la prochaine étape de sa tournée nationale. C'est le produit américain, qui a été très récemment vu à Londres ; en fait, c'était seulement au début de cette semaine que nous l'avons expérimenté entre les mains de l'Orchestre de théâtre musical de Londres lors d'un concert, avec Robert Lindsay en tête, remplissant le Théâtre Lyceum pendant le jour de congé du 'Roi Lion'. Remarquablement, malgré la présence de noms tels que ceux mentionnés dans le rôle principal, il semble clair que c'est une histoire qui nécessite du charisme en son cœur.

Cette production par le directeur artistique, Mark Magill, travaillant en collaboration avec Martin John Bristow, était une affaire d'ensemble, et Magill étend ingénieusement l'espace de performance au-delà de la scène et dans l'auditorium avec sa scène de rue (arrière-)victorienne obscure pour accueillir leur impressionnante distribution de 22 personnes. Costumée par Magill et le chorégraphe James Thacker (qui fournit tout, des quadrilles aux claquettes), la troupe avait l'air de leur rôle. Et Bristow l'a éclairée efficacement. Le théâtre se voit comme une organisation communautaire et cette production réussit indéniablement à attirer un large public.

La distribution varie entre les membres du LOST Youth Theatre (offrant des performances étonnamment claires et confiantes), les jeunes membres de la profession d'acteur (avec des voix fortes et entraînées et de bons mouvements de danse), des artistes plus expérimentés retournant au théâtre après des pauses, et ceux ayant une grande expérience amateur cherchant à passer dans le domaine professionnel. Cela crée une expérience de visionnage fascinante. La partition est assez exigeante, avec une très grande quantité de numéros musicaux ; la distribution était généralement plus assurée avec les pièces chorales, bien que les jeunes professionnels aient souvent bien géré les lignes solo parfois délicates. Des pistes d'accompagnement préenregistrées ont été utilisées pour accompagner les chanteurs (parfois amplifiés, parfois non).

Il suffit de dire que l'ensemble a été apprécié par le public local, qui a apporté au théâtre son appréciation loyale et sa bonne humeur.

(En raison du statut amateur de la production, aucune étoile n'est attribuée.)

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