CRÍTICA: Um Conto de Natal, Lost Theatre

Um Conto de Natal

LOST Theatre

Quinta-feira, 22 de dezembro de 2016

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Este ano, o empreendedor teatro de pequena escala na Wandsworth Road traz ao palco esta eternamente popular história de fantasmas de Dickens, numa produção amadora muito bem-apresentada. A escolha é interessante. Esta versão foi reunida no início dos anos 90 por Mike Ockrent e Lynn Ahrens para a Radio City Productions, para ser apresentada no colossal palco do Madison Square Garden, com música de Alan Menken e letras de Ahrens. A produção original, reposta durante uma década em cada época natalícia, foi encenada por Susan Stroman. Combina pequenas cenas com Scrooge em conversa com várias pessoas — e depois aparições — com números de grande aparato para o conjunto e uma orquestra enorme a todo o gás.

Esta não é, de forma alguma, o filme britânico de 1970 com Albert Finney no papel principal, transformado num musical de palco logo após o lançamento da versão de Ahrens, Mencken e Ockrent — com libreto, música e letras de Leslie Bricusse — no qual Tommy Steele tem andado em digressão, intermitentemente, nos últimos anos. Não: para isso, terá de esperar que Bill Kenwright ponha na estrada a próxima etapa do seu périplo pelo país. Esta é a versão americana, que por coincidência foi vista muito recentemente em Londres; aliás, foi apenas no início desta semana que a vimos numa interpretação em concerto da London Musical Theatre Orchestra, com Robert Lindsay no papel principal, esgotando o Lyceum Theatre no dia de folga de "The Lion King". De forma significativa, porém, com a presença de nomes como os acima no papel principal, parece claro que esta é uma história que precisa de carisma no seu coração.

Esta produção do Diretor Artístico, Mark Magill, em colaboração com Martin John Bristow, foi um trabalho de conjunto, e Magill amplia de forma engenhosa o espaço de representação para lá da plataforma do palco e para dentro da plateia, com o seu sombrio cenário de (traseira de) rua do início da era vitoriana, para acolher o impressionante elenco de 22 intérpretes. Com figurinos de Magill e do coreógrafo James Thacker (que oferece de tudo, de quadrilhas a sapateado), a companhia estava à altura. E Bristow iluminou-o de forma eficaz. O teatro vê-se como uma organização de base comunitária e esta produção cumpre, sem dúvida, ao atrair um público alargado.

O elenco vai desde membros do LOST Youth Theatre (com interpretações impressionantemente claras e confiantes), jovens profissionais da representação (com vozes fortes e treinadas e bons passos de dança), intérpretes mais experientes que regressam ao teatro após pausas, e pessoas com vasta experiência amadora que procuram avançar para o meio profissional. O resultado é uma experiência de visionamento fascinante. A partitura é bastante exigente, com um número muito elevado de temas musicais; em geral, o elenco esteve mais seguro nas peças corais, embora os jovens profissionais muitas vezes tenham dado boa conta do recado ao lidar com as por vezes difíceis linhas a solo. Foram usadas faixas de acompanhamento pré-gravadas para acompanhar os cantores (que por vezes estavam amplificados e por vezes não).

Basta dizer que o conjunto foi apreciado pelo público local, que trouxe consigo ao teatro a sua leal apreciação e boa disposição.

(Tendo em conta o estatuto amador da produção, não são atribuídas estrelas.)

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