CRITIQUE : Casse-Noisette Le Musical, Pleasance Theatre ✭✭✭

Maria Coyne et Peter Nash dans Casse-Noisette le Musical. Casse-Noisette ! Le Musical

Théâtre Pleasance

9 décembre

3 Étoiles

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Même à une époque où la consommation individuelle de tartelettes aux fruits secs atteint des chiffres impressionnants, Le Casse-Noisette est toujours capable d'apporter une ambiance festive. L'opéra de Tchaïkovski est l'un des ballets les plus souvent joués de tous les temps et la musique est devenue une partie perpétuelle de la culture populaire, apparaissant dans les émissions de télévision, les films et les jeux vidéo.

L'effort de Nancy Holson pour transformer le spectacle en une comédie musicale est donc extrêmement audacieux, étant donné la majesté de la partition originale. Le spectacle conserve généralement l'intrigue de l'original ; Herr Stahlbaum et sa femme célèbrent Noël avec leurs enfants, Marie et Fritz. Soudain, le mystérieux Dr. Drosselmeyer arrive et divertit les enfants avec ses cadeaux spéciaux, dont un casse-noisette pour Marie, qui prend vie pour raconter une histoire de rois, reines et mondes fantastiques étranges.

Le scénario était un véritable casse-tête, oscillant entre drame et panto avec une répétition de bêtises. Les moments les plus engageants étaient lorsque la pièce restait fidèle au matériel source ; les éléments nouveaux étaient nettement moins convaincants. La meilleure scène de loin était celle de la célèbre Fée Dragée, où musique, paroles et chorégraphie se sont réunies de manière naturelle.

Mis à part cela, les paroles étaient correctes mais peinaient à atteindre leur objectif ; la chanson Banquet Royal dans la première moitié était sur une musique si rapide que je n'ai pas pu comprendre un seul mot. Lorsqu'il s'agit d'accompagner une musique aussi émouvante, une véritable créativité lyrique est nécessaire et elle n'a que rarement atteint ces sommets. Cela s'est surtout produit lors des solos lorsque la musique était mise en avant ; certains des numéros d'ensemble devenaient confus et maladroits, notamment dans la première moitié.

Kris Webb dans Casse-Noisette Le Musical

Le talent vocal pour cette production était extrêmement inégal, avec une grande disparité au sein de la distribution, ce qui soulève des questions autour du casting ; les acteurs semblaient souvent chanter hors de leur tessiture. Il semblait étrange que Kris Webb dans le rôle de Drosselmeyer (qui semblait avoir du mal avec les exigences de son rôle) ait le plus de temps vocal alors que Leigh Rhianon Coggins, qui a une excellente voix de soprano, ait principalement été reléguée aux harmonies de soutien sauf pour un seul numéro solo.

Sa version superbement chantée de Pays des Délices (essentiellement la Fée Dragée) était l'un des rares moments où l'action sur scène égalait la partition. Maria Coyne était aussi merveilleuse en tant que Marie ; elle montrait un talent naturel d’actrice et une voix puissante. Au-delà de cela, la distribution a bien joué mais le mélange vocal n'était jamais tout à fait correct ; non pas pour favoriser les distinctions de genre, mais les voix féminines étaient généralement plus fortes et plus nettes que leurs homologues masculins.

La mise en scène était ambitieuse et percutante ; il y avait une scène tournante de style Les Misérables et un charme brut et prêt à l'emploi pour certains des accessoires, en particulier un éléphant très ingénieux. Les costumes d'Eleanor Field étaient remarquables et colorés, avec une gamme magique de designs. Il y a eu quelques problèmes de son pendant la nuit et certaines parties semblaient un peu sous répétées ; espérons que cela se perfectionnera au fil des représentations.

Casse-Noisette ! Le Musical est un effort vaillant qui n'atteint jamais tout à fait ce qu'il voulait accomplir. Ce n’est pas assez drôle pour être un panto ou assez captivant pour être un véritable drame, mais contient encore assez de magie festive pour susciter un sourire.

Casse-Noisette Le Musical se joue au Théâtre Pleasance jusqu'au 3 janvier 2016