עיבוד רואלד דאל לבמה

סם מנדס והצוות היצירתי של צ'רלי ומפעל השוקולד. צילום: הלן מייבנקס

הסיפורים של רואלד דאל, עבור רבים מאיתנו, מזוהים עם הילדות. אם במקרה תזדקקו לתזכורת, תעיינו שוב בספר דאל האהוב עליכם, (גם אם חלפו שנים או עשורים מאז קראתם אותו לראשונה). שקועו עוד פעם בדמיונו הנועז, הזכירו את סיפוריו ששינו ופיתחו מחדש את אהבתכם לספרות. גיבוריו הבלתי רגילים נתנו לנו ביטחון באינדיבידואליות שלנו - עודדו אותנו להיות שונים, לימדו אותנו להיות פיקחים, שכנעו אותנו שכל חלום, לא משנה כמה רחוק או מגוחך, עשוי להתגשם יום אחד. האם אלו היו הספרים הראשונים שקראנו בעצמאות, או להנאה?!

כעת, הסיפורים של דאל הפכו למועמדים פופולריים בקרב אמנים מכל הסוגים, לעיבוד - לא בניסיון לשפר, אלא לשתף ולנצל את הפוטנציאל. ולכן, ישר או לא, הדמויות של דאל נשלפות באופן קבוע מפורמט ההדפסה שלהן, מהמקום הנוח על מדף הספרים, כדי לעמוד בפני שינוי חדש. זה לא מפתיע כאשר לוקחים בחשבון את החדשנות של דאל ואת העובדה שהסיפורים כבר גועגועו מהדף על ידי איורים הראשוניים של קוונטין בלייק, שלעולם לא כפו אלא ליוו את פיתוח הנרטיב השכבתי. היו עיבודים קולנועיים רבים (במיוחד זה של טים ברטון מ-2005 על צ'רלי ומפעל השוקולד). אלו חילקו דעות, פנו לחלק והכעיסו אחרים, במיוחד את אלו עבורם הספרים מסמלים את תחילת תשוקה לספרות - השמרנים של דאל. ואז ישנן העיבודים לתיאטרון. עם מחזות מוזיקליים ממותגים כמו רוח הרפאים, השומר, שרק, זוכות להצלחה (יותר מאשר אלו עם כותרים פחות מוכרים), לא מפתיע שדאל הגיע לאחרונה למערב לונדון. למרות הציפיות הגבוהות, ההצלחה שהגיעה הייתה כמעט בלתי נמנעת.

דניס קלי, קראיג אלס וטים מינכן באופן כללי, העיבודים נוטים לחמוק מהאלמנטים ה'חשוכים' יותר של הסיפורים, מפחדים מהתמות האכזריות והגרות (שלגביהן דאל נתקל בביקורת). אבל, אם אפשר לסמוך על מישהו עם סיפור בריטי בעל ערך, כמו מתילדה, תנו לזה להיות התיאטרון השייקספירי המלכותי. בניגוד לסרט של דני דה ויטו מ-1996, שהדגיש את היכולות הטלפטיות הקסומות של מתילדה, ובכך נטה להתעלם מהייאוש והעצב שבסיפור, העיבוד של ה-RSC, טים מינכן ודניס קלי למתילדה (משוחרר מהדרישות המסחריות של הוליווד), נשאר נאמן ודואג לאדם המקורי מ-1988. דאל נקרא מספר הסיפורים מספר 1 בעולם, וגלגול זה אינו מפחד מהסיפורים שהוא מספר; הוא מתרחץ בהם.

ומצבו של מתילדה אינו מעורר קנאה:

אין ילד שצריך לגדול מתוך מחשבה שהוא משהו אחר מלבד נפלא, אבל זאת היא המציאות איתה מתילדה המוערכת והלא מקובלת מתמודדת. למרבה המזל, מתילדה לומדת שהיא יכולה לפעול על חוסר המזל התורשתי שלה ולעשות צרות למבוגרים המתעבים בחייה באמצעות היותה, כפי שמינכן אומר, "קצת שובבה." בגרסה של דאל, הספרנית הגב' פלפס הידידותית ומלאת הרצון הטוב, מתארת למתילדה את כוחה המלא של המילים: "שבי לאחור והרשי למילים לזרום סביבך, כמו מוזיקה." וזהו האפקט של ההצגה המרובה, מושכת את קהל הצופים לתוך הדפים, המילים, האותיות היחידות.

בצורתו החדשה כמחזמר, הכותבים מצאו מקום לחקירה פסיכולוגית מעמיקה של הדמויות. מינכן משתמש בכל שיר, שתוזמן על ידי כריסטופר נייטינגל, כהזדמנות להרחיב על מניעי הדמויות, בין אם זה הגבורה הטרנספובית של מיס טראנצ'בול, ששחקה בתעוזה רוטטת בבגרות משנית, או בעצם מתילדה, שעשתה לריאלית על ידי חמש ילדות מוכשרות מאוד וקטנות מאוד. החדשנות המוחלטת של מתילדה ניכרת כבר מהפתיחה השובבה; התזמורת מחקה להקה של בית ספר יסודי, מה שמראה מהרגע הראשון שהסיפור שאליו אנו עומדים להיכנס מסופר דרך עיני הילדים, ולא המבוגרים. כמו הספר, מתילדה אינה רק מענגת ומבדרת, היא כובשת ומעוררת השראה. בעוד שהתמריד או ה'שובבות' עשויים לעלות במינכן ובקלי את פרס המחזמר הטוב ביותר בברודוויי בטוניס 2013, מתילדה קיבלה שיא של 7 פרסי אוליביה ב-2012 בלונדון וממשיכה להיות פופולרית מאוד, עם מבקרים כמו גם קהלים מכל הגילאים.

סקוט ויטמן ומרק שיימן שהפכו למוזיקליים את עולמם של צ'רלי ומפעל השוקולד מגיעים זמן קצר לאחר מכן עם צ'ארלי באקט המסכן, הוריו וארבעת הסבים והסבתותיו המכבילים. אף על פי שדאל זלזל במבוגרים שמפריעים או מעריכים יותר מדי את ילדיהם, הוא עושה זאת בדיוק עם צ'רלי ומפעל השוקולד, מאפשר לצ'ארלי המפוחד לקבל בסופו של דבר כל מה שרצה בטנו הלום הלחם ולבבו, וההפקה הזו מספקת באופן דומה, מציעה לקהל הקהל המרותק שלה את כל מה שיוכלו לבקש. אך, רחוק מלהתנייע על גל בגמור מתילדה (השוואות בין מתילדה וצ'רלי הן, אם בכלל, לא עוזרות), סם מנדס נקט בגישה שונה לעיבוד, מבנה מופע מפואר בתיאטרון דרורי ליין בית של להיטי משפחה נוספים כמו שרק ואוליבר. הוא מאפשר לילד במאה ה-21 ליהנות מכל הדברים הטעימים והאיומים, ומביא יוצרי צ'רלי ומפעל השוקולד של 2013 (בתכנון מרק תומפסון) וילדים עכשוויים לחקור אותו. ויולט בורגרד היא עכשיו ילדת סגולה, לעיסה בחץ הילדות, ומייק טיווי – תקליטן מעודד אנרגיה. אפילו צ'רלי הוא יותר פרובוקטיבי ממה שאתם עלולים לזכור, והמוזיקה קצת מתקבלת אך משויות מזווגת אותוהציורים המוזיקליים משמשים את הצורה החדשה.

מתילדה וצ'רלי הם דמויות שאנו, כילדים או כמבוגרים, יכולים להתרשמות מהם במידת מה; הנסיבות הקשות שלהם מציאותיות ככל שאפשר. סיפורים אלו, (בצורות השונות שלהם) מחדירים תקווה וממשיכים לעורר השראה לדור של חולם עצום, עצמאי וסקרן. המחזות המוזיקליים מעבירים את הצדק למוסיקה האהובה ביותר של דאל, שהלך לאחרונה, תוך כדי שהם עולים על ההכרח הבסיסי של הכותר המסחרי הממותג, אך הם עדיין צריכים להיחשב כבילוי נלווה לקריאה של הספרים.

"אני מרגישה כמו שאני שם במקום ורואה הכול קורה." "סופר טוב תמיד יגרום לך להרגיש כך," אמרה הגב' פלפס. (מתילדה, 1988) שום דבר אינו חזק יותר מהדמיון של ילד ואני, אישית, לא הייתי מחליפה את ההנאה שלי מהספרים עבור שום דבר... אפילו לא עבור כרטיס זהב. הזמן כרטיסים לראות את מתילדה

המאמר נכתב על ידי אמילי הארדי