Перенести світ Роальда Дала на театральну сцену

Сем Мендес та творча група вистави «Чарлі і шоколадна фабрика». Фото: Хелен Мейбенкс

Історії Роальда Дала для багатьох із нас є синонімом дитинства. Якщо раптом вам потрібне нагадування, розгорніть свою улюблену книгу Дала — неважливо, минули роки чи десятиліття з того часу, як ви вперше її прочитали. Знову зануртеся в його химерну та іноді моторошну уяву, відчуйте магію його оповіді та згадайте, чому саме ці книги, можливо, вперше пробудили у вас любов до літератури. Його незвичайні герої дарували нам упевненість у власній індивідуальності, заохочували бути не такими, як усі, вчили кмітливості та переконували, що будь-яка мрія, якою б далекою чи навіть абсурдною вона не здавалася, колись може стати реальністю. Хіба це не були перші книги, які ми читали самостійно і заради задоволення?!

Сьогодні історії Дала стали вкрай популярним матеріалом для адаптацій серед митців усіх жанрів — і це не спроба «покращити» оригінал, а прагнення поділитися ним та отримати комерційний успіх. Тож герої Дала, хочемо ми того чи ні, регулярно залишають свої затишні книжкові полиці задля чергового перевтілення. Це й не дивно, враховуючи винахідливість автора та той факт, що образи вже були візуалізовані лаконічними ескізами Квентіна Блейка, які не диктували сприйняття, а лише супроводжували багатошаровий сюжет. Ми бачили численні екранізації (остання з них — версія «Чарлі і шоколадної фабрики» Тіма Бертона 2005 року). Вони розділили глядачів на тих, кому це сподобалося, і тих, кого це обурило, особливо «пуристів» Дала, для яких книги є святинею. А тепер прийшла черга театральних підмостків. На фоні успіху гучних мюзиклів-брендів, таких як Ghost, The Bodyguard чи Shrek, не дивно, що твори Дала нещодавно з'явилися у Вест-Енді. Попри високу планку очікувань, успіх, що прийшов за ними, був майже неминучим.

Денніс Келлі, Крейг Елс та Тім Мінчін. Загалом, автори адаптацій намагалися оминати «темні» сторони творів, побоюючись жорстоких та кривавих розв'язок (через які Дала часто критикували). Але якщо комусь і можна довірити таку коштовність британської літератури, як «Матильда», то це Королівській Шекспірівській компанії (RSC). На відміну від фільму Денні ДеВіто 1996 року, де акцент зроблено на телекінетичних здібностях дівчинки, через що губиться вся розпач і сум оригінальної історії, адаптація Тіма Мінчіна та Денніса Келлі для RSC (вільна від комерційного диктату Голлівуду) залишається вірною першоджерелу 1988 року. Дала називали Казкарем №1 у світі, і це сценічне втілення не боїться його історій — воно в них купається.

А ситуацію Матильди аж ніяк не назвеш завидною:

Жодна дитина не повинна рости з думкою, що вона ні на що не здатна, проте саме в такій реальності живе недооцінена, але надзвичайна Матильда. На щастя, вона розуміє, що може кинути виклик своїй долі та влаштувати проблеми жахливим дорослим у своєму житті, будучи, як влучно каже Мінчін, «трішечки неслухняною» (a little bit naughty). У книзі Дала привітна бібліотекарка пані Фелпс описує Матильді всеосяжну силу слів: «Сядь зручніше і дозволь словам огорнути тебе, наче музиці». І саме такий ефект справляє це багатогранне шоу, заманюючи глядача у світ сторінок, слів і літер.

У форматі мюзиклу автори знайшли простір для глибокого психологічного дослідження персонажів. Тім Мінчін використовує кожну пісню в аранжуванні Крістофера Найтінгейла як можливість розкрити мотивацію героїв — чи то грубої міс Транчбулл, яку з тремтливою люттю грає чоловік (травесті), чи самої Матильди, образ якої втілюють п'ятеро дуже маленьких, але неймовірно талановитих дівчаток. Справжня винахідливість «Матильди» помітна вже з грайливого вступу: оркестр імітує шкільний ансамбль, даючи зрозуміти з перших хвилин, що історія, в яку ми занурюємося, показана очима дітей, а не дорослих. Як і книга, мюзикл «Матильда» не просто розважає — він захоплює та надихає. Хоча ця «неслухняність» та субверсія, можливо, коштували Мінчіну та Келлі нагороди за найкращий мюзикл на Tony 2013 у Бродвеї, у Лондоні вистава отримала рекордні 7 статуеток Olivier у 2012 році та продовжує залишатися неймовірно популярною як серед критиків, так і серед глядачів різного віку.

Скотт Віттман та Марк Шейман, які перетворили світ «Чарлі і шоколадної фабрики» на мюзикл. Невдовзі після Матильди на сцені з'явився бідний Чарлі Бакет, його батьки та четверо прикутих до ліжка дідусів і бабусь. Хоча Дал зневажав дорослих, які занадто балують або переоцінюють своїх чад, він робить саме це в «Чарлі і шоколадній фабриці», дозволяючи знедоленому Чарлі нарешті отримати все, чого прагнуло його серце і порожній шлунок. Ця постановка робить те саме, пропонуючи глядачам усе, про що вони могли мріяти. Але Сем Мендес не просто намагався повторити успіх «Матильди» (порівняння цих двох творів швидше заважає), він обрав інший підхід, створивши розкішне видовище на сцені лондонського Drury Lane — дому для таких хітів, як Shrek та Oliver. Дозволяючи дитині XXI століття насолодитися всім смачним і водночас химерним, Марк Шейман, Скотт Віттман та Девід Грейг представили шоколадну фабрику зразка 2013 року (дизайн Марка Томпсона) для сучасних дітей. Віолетта Борегард тепер — зіркова дитина, що вічно жує гумку, а Майк Тіві — одержимий комп'ютерними іграми брейкдансер. Навіть Чарлі здається більш розвиненим, ніж ви могли пам'ятати, а вдала (хоч і не надто незабутня) музика ідеально доповнює цю модернізацію. «Чарлі і шоколадна фабрика» — це свято для очей, якщо не зовсім для уяви, де дива Дала оживають завдяки театральним ефектам, магії, анімації та технологіям. Насправді, квиток варто купити бодай заради самих лише Умпа-Лумпів.

Матильда та Чарлі — це персонажі, з якими ми, як діти, так і дорослі, можемо себе ідентифікувати; їхні труднощі цілком реальні. Їхні історії у різних формах дарують надію та продовжують надихати покоління незалежних, розумних і допитливих мрійників. Ці «чудесні-пречудесні» мюзикли гідно вшановують творчість Дала, виходячи за рамки просто комерційних проектів, проте їх все ж варто розглядати лише як чудовий додаток до читання самих книг.

«Мені здається, ніби я там, на місці, і бачу все на власні очі». «Хороший письменник завжди змусить тебе це відчути», — сказала пані Фелпс. (Матильда, 1988). Немає нічого сильнішого за дитячу уяву, і я особисто не проміняла б задоволення від книг ні на що... навіть на золотий квиток. ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «МАТИЛЬДА»

Статтю підготувала Емілі Харді