Chuyển thể các tác phẩm của Roald Dahl lên sân khấu kịch

Sam Mendes và đội ngũ sáng tạo của vở kịch Charlie và Nhà máy Sô-cô-la. Ảnh: Helen Maybanks

Những câu chuyện của Roald Dahl, đối với nhiều người trong chúng ta, chính là tuổi thơ. Nếu lỡ như bạn cần được nhắc lại, hãy thử lật lại cuốn sách Dahl yêu thích của mình (dù đã qua bao nhiêu năm hay bao nhiêu thập kỷ kể từ lần đầu bạn đọc nó). Hãy một lần nữa đắm mình vào trí tưởng tượng kỳ quái, trải nghiệm lại lối kể chuyện đầy biến hóa, và nhớ lại lý do vì sao đây có lẽ là những cuốn sách đầu tiên đánh thức niềm yêu thích văn chương trong bạn. Những nhân vật chính kỳ quặc của ông đã tiếp thêm sự tự tin về cá tính riêng – khuyến khích chúng ta khác biệt, dạy chúng ta thông minh, và thuyết phục rằng bất kỳ giấc mơ nào, dù xa vời hay nực cười đến đâu, cũng có ngày chạm tới được. Phải chăng đây là những cuốn sách đầu tiên mà chúng ta tự mình đọc, hoặc đọc vì niềm vui thuần khiết?!

Giờ đây, những câu chuyện của Dahl đã trở thành ứng viên sáng giá cho các nghệ sĩ mọi lĩnh vực chuyển thể – không phải để cố gắng cải biên tốt hơn, mà để sẻ chia và khai thác giá trị của chúng. Và vì thế, dù đúng hay sai, các nhân vật của Dahl thường xuyên được đưa ra khỏi những trang sách ấm áp trên kệ để đối mặt với một sự chuyển sinh mới. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên khi nhìn vào óc sáng tạo của Dahl và việc các câu chuyện vốn đã được gợi mở từ trang giấy qua những nét vẽ phác thảo bằng bút chì của Quentin Blake – những nét vẽ không bao giờ gò bó mà luôn đồng hành cùng sự phát triển của cốt truyện đa tầng. Đã có vô số bản chuyển thể điện ảnh (gần đây nhất là tầm nhìn năm 2005 của Tim Burton với Charlie và Nhà máy Sô-cô-la). Những tác phẩm này đã gây ra nhiều luồng ý kiến trái chiều, thu hút một số người nhưng lại làm phật lòng những người khác, đặc biệt là những tín đồ của Dahl – những người coi sách là khởi nguồn cho đam mê văn chương. Và tiếp đến là các bản chuyển thể sân khấu. Với những vở nhạc kịch thương hiệu như Ghost, The Bodyguard, Shrek, vừa gặt hái thành công vang dội (thành công hơn cả những vở có tên tuổi ít phổ biến hơn), việc Dahl xuất hiện tại West End gần đây là điều tất yếu. Bất chấp những kỳ vọng cao ngất trời, sự thành công theo sau đó gần như là điều hiển nhiên.

Dennis Kelly, Craige Els và Tim Minchin. Nhìn chung, các nhà chuyển thể thường có xu hướng né tránh những yếu tố 'tăm tối' trong truyện vì lo ngại những kết cục tàn khốc, kinh dị (điều mà Dahl từng bị chỉ trích). Nhưng, nếu có ai đó mà bạn có thể tin tưởng giao phó một báu vật văn chương Anh quốc như Matilda, thì đó chính là Royal Shakespeare Company (RSC). Không giống như bộ phim năm 1996 của DeVito chỉ tập trung vào sức mạnh phép thuật ngoại cảm của Matilda và vô tình làm mất đi sự tuyệt vọng và nỗi buồn trong cốt truyện, bản chuyển thể Matilda của RSC, Tim Minchin và Dennis Kelly (không bị gò bó bởi áp lực thương mại của Hollywood) đã trung thành và chăm chút tỉ mỉ cho nguyên tác năm 1988. Dahl được mệnh danh là Người kể chuyện số 1 thế giới, và phiên bản này không hề e sợ những câu chuyện ông kể; nó tĩnh tại và hòa quyện trong đó.

Và hoàn cảnh của Matilda thì chẳng đáng ghen tị chút nào:

Chẳng đứa trẻ nào nên lớn lên với niềm tin rằng mình không tuyệt vời, nhưng đó lại là thực tế mà cô bé Matilda phi thường nhưng bị coi thường phải gánh chịu. May mắn thay, Matilda học được rằng cô có thể hành động để thay đổi số phận và gây rắc rối cho những người lớn đáng ghét trong đời mình bằng cách, như Minchin đã mô tả một cách đầy thú vị, là "nghịch ngợm một chút" (a little bit naughty). Trong nguyên tác của Dahl, bà thủ thư Phelps thân thiện và đầy kinh ngạc đã mô tả cho Matilda về sức mạnh bao trùm của ngôn từ: "Hãy tựa lưng và để những con chữ gột rửa tâm hồn cháu, giống như âm nhạc vậy." Và đó chính là hiệu ứng của buổi biểu diễn lộng lẫy này, cuốn khán giả vào từng trang sách, từng con chữ và từng ký tự riêng biệt.

Trong hình thái sân khấu nhạc kịch mới, các tác giả đã tìm thấy không gian để khám phá tâm lý sâu sắc của các nhân vật. Minchin sử dụng mỗi bài hát, do Christopher Nightingale phối khí, như một cơ hội để mở rộng động cơ của nhân vật, cho dù đó là bà Trunchbull tàn bạo, được thủ vai đầy hung tợn bởi các nam diễn viên giả gái, hay chính Matilda, được hiện thực hóa bởi năm cô bé nhỏ nhắn đầy tài năng. Sự sáng tạo thuần túy của Matilda được thể hiện rõ nét ngay từ phân cảnh mở đầu đầy vui nhộn; dàn nhạc mô phỏng một ban nhạc tiểu học, làm rõ ngay từ đầu rằng câu chuyện chúng ta sắp dấn thân vào được nhìn qua đôi mắt của trẻ thơ chứ không phải người lớn. Giống như cuốn sách, Matilda không chỉ đơn thuần làm hài lòng và giải trí, nó còn mê hoặc và truyền cảm hứng. Mặc dù sự phá cách hay tính 'nghịch ngợm' có thể đã khiến Minchin và Kelly vuột mất giải Nhạc kịch hay nhất tại Tony 2013 ở Broadway, nhưng Matilda đã giành được kỷ lục 7 giải thưởng tại lễ trao giải Olivier 2012 ở London và tiếp tục cực kỳ được yêu thích bởi các nhà phê bình cũng như khán giả mọi lứa tuổi.

Scott Wittman và Marc Shaiman, những người đã âm nhạc hóa thế giới của Charlie và Nhà máy Sô-cô-la. Xuất hiện ngay sau đó là cậu bé Charlie Bucket nghèo khó, bố mẹ và bốn người ông bà nằm liệt giường. Mặc dù Dahl ghét những người lớn nuông chiều quá mức hoặc đánh giá quá cao con cái mình, nhưng ông lại làm đúng điều này với Charlie và Nhà máy Sô-cô-la, để cậu bé Charlie thiệt thòi cuối cùng có được mọi thứ mà cái bụng đói và trái tim cậu mong muốn, và vở diễn này cũng mang lại cảm giác tương tự, trao cho khán giả tất cả những gì họ có thể ước ao. Tuy nhiên, thay vì chỉ ăn theo thành công của Matilda (việc so sánh Matilda và Charlie thực ra không mấy hữu ích), Sam Mendes đã chọn một hướng tiếp cận chuyển thể khác, xây dựng một cảnh tượng xa hoa lộng lẫy tại nhà hát Drury Lane của London, nơi từng là ngôi nhà của các tác phẩm ăn khách cho gia đình như Shrek và Oliver. Cho phép những đứa trẻ thế kỷ 21 đắm mình trong đủ thứ ngọt ngào lẫn kỳ quái, Marc Shaiman, Scott Wittman và David Greig đã mang đến một nhà máy sô-cô-la phiên bản 2013 (do Mark Thompson thiết kế) và những đứa trẻ hiện đại để khám phá nó. Violet Beauregarde giờ đây là một ngôi sao nhí nhai kẹo cao su đáng ghét và Mike Teavee là một vũ công break-dance nghiện trò chơi điện tử. Thậm chí Charlie cũng sớm sủa hơn những gì bạn nhớ, và phần âm nhạc phù hợp (dù chưa thực sự khó quên) đã phục vụ hoàn hảo cho sự hiện đại hóa này. Charlie và Nhà máy Sô-cô-la là một bữa tiệc cho đôi mắt, nếu không muốn nói là cho cả trí tưởng tượng, hiện thực hóa những kỳ công trong sáng tạo sô-cô-la của Dahl thông qua những màn dàn dựng sân khấu xa xỉ, ảo thuật, hoạt hình và những tiến bộ công nghệ. Thậm chí, chỉ riêng màn xuất hiện của những chú lùn Oompa Loompa thôi cũng đã đáng để bạn mua vé rồi.

Matilda và Charlie là những nhân vật mà dù là trẻ con hay người lớn, chúng ta đều có thể tìm thấy sự đồng điệu; những hoàn cảnh khó khăn của họ thực tế như bất kỳ ai. Câu chuyện của họ, dưới nhiều hình thức khác nhau, gieo rắc hy vọng và tiếp tục truyền cảm hứng cho một thế hệ những người mộng mơ độc lập, thông minh và ham học hỏi. Những vở nhạc kịch tuyệt diệu này đã tôn vinh xứng đáng tác phẩm được yêu thích của cố nhà văn Dahl, cả hai đều vượt xa yêu cầu cơ bản của một cái tên thương hiệu thương mại, nhưng chúng vẫn nên được xem là phương tiện giải trí đồng hành cùng việc đọc sách.

"Cháu cảm thấy như mình đang ở ngay tại đó và chứng kiến tất cả mọi chuyện đang xảy ra." "Một nhà văn giỏi sẽ luôn khiến cháu cảm thấy như vậy," bà Phelps nói. (Matilda, 1988). Không có gì quyền năng hơn trí tưởng tượng của một đứa trẻ và cá nhân tôi sẽ không đổi niềm vui đọc sách của mình để lấy bất cứ thứ gì... ngay cả một chiếc vé vàng. ĐẶT VÉ XEM MATILDA TẠI ĐÂY

Bài viết bởi Emily Hardy