Roald Dahl Eserlerini Sahneye Uyarlamak

Sam Mendes ve Charlie'nin Çikolata Fabrikası (Charlie and The Chocolate Factory) yaratıcı ekibi. Fotoğraf: Helen Maybanks

Roald Dahl hikâyeleri pek çoğumuz için çocuklukla eş anlamlıdır. Hatırlatılmaya ihtiyacınız olması pek olası değil ama en sevdiğiniz Dahl kitabına (ilk okumanızın üzerinden ister yıllar ister on yıllar geçmiş olsun) yeniden bir göz atın. Kendinizi bir kez daha onun kan donduran hayal gücüne bırakın, o dönüştürücü hikâye anlatıcılığını yeniden deneyimleyin ve bu kitapların neden edebiyat sevginizi uyandıran ilk eserler olduğunu hatırlayın. Sıra dışı kahramanları bize bireyselliğimiz konusunda güven verdi; bizi farklı olmaya teşvik etti, akıllı olmayı öğretti ve ne kadar uzak veya saçma görünürse görünsün her rüyanın bir gün gerçekleşebileceğine ikna etti. Bunlar, bağımsız olarak veya sadece keyif aldığıız için okuduğumuz ilk kitaplar değil miydi?!

Şimdilerde Dahl'ın hikâyeleri, her türden sanatçı için uyarlama konusunda popüler bir aday haline geldi; bu bir geliştirme çabasından ziyade, paylaşma ve bu popülariteden yararlanma isteği. Bu yüzden, doğru ya da yanlış, Dahl'ın karakterleri kitap rafındaki sıcak yerlerinden düzenli olarak alınıyor ve yeni bir canlandırmayla yüzleşiyor. Dahl'ın yaratıcılığını ve hikâyelerin Quentin Blake'in asla dayatmacı olmayan, ancak katmanlı anlatıma eşlik eden o sade kalem çizimleriyle sayfadan çoktan taşmış olduğunu düşündüğünüzde bu durum hiç şaşırtıcı değil. Sinemada sayısız uyarlama yapıldı (en sonuncusu Tim Burton'ın 2005 yapımı Charlie ve Çikolata Fabrikası yorumuydu). Bunlar fikir birliğine varılamayan eserler oldu; bazılarını cezbederken, özellikle kitapların edebiyat tutkusunun başlangıcını temsil ettiği o Dahl sadıklarını kızdırdı. Bir de sahne uyarlamaları var. Son dönemde Ghost, The Bodyguard, Shrek gibi marka müzikallerin (daha az tanınan isimlere sahip olanlardan daha çok) başarı görmesiyle, Dahl'ın West End'de karşımıza çıkması şaşırtıcı olmamalı. Yüksek beklentilere rağmen, ardından gelen başarı neredeyse kaçınılmazdı.

Dennis Kelly, Craige Els ve Tim Minchin. Genelde uyarlamacılar, Dahl'ın eleştiri oklarına hedef olan o gaddar ve kanlı cezalandırma sahnelerinden korkarak hikâyelerin 'karanlık' öğelerinin etrafından dolaşma eğiliminde oldular. Fakat Matilda gibi kıymetli bir İngiliz hikâyesini birine emanet edecekseniz, bu Royal Shakespeare Company (RSC) olmalı. Matilda'nın telekinetik sihirli güçlerini vurgulayan ve hikâyedeki çaresizlik ile hüznü esasen göz ardı eden 1996 yapımı DeVito filminin aksine; RSC, Tim Minchin ve Dennis Kelly'nin Matilda uyarlaması (Hollywood'un ticari taleplerinden azade bir şekilde) 1988 tarihli orijinal esere sadık kalıyor ve onu özenle koruyor. Dahl, dünyanın bir numaralı hikâye anlatıcısı seçilmişti ve bu sahneleme onun anlattığı hikâyelerden korkmuyor, aksine onlarla yıkanıyor.

Ve Matilda'nın durumu hiç de imrenilecek gibi değil:

Hiçbir çocuk harika olduğundan başka bir şeye inanarak büyümemeli, ancak değeri bilinmeyen ve olağanüstü Matilda'nın katlanmak zorunda kaldığı gerçeklik bu. Neyse ki Matilda, kalıtsal talihsizliğine karşı harekete geçebileceğini ve hayatındaki o aşağılık yetişkinlerin başına iş açabileceğini öğreniyor; Minchin'in o şahane tabiriyle "birazcık yaramazlık" (a little bit naughty) yaparak. Dahl'ın orijinal eserinde, cana yakın ve hayranlık dolu kütüphaneci Bayan Phelps, Matilda'ya kelimelerin her şeyi kapsayan gücünü şöyle tarif eder: "Arkana yaslan ve kelimelerin bir müzik gibi etrafında yıkanmasına izin ver." İşte bu görkemli gösterinin etkisi de tam olarak böyle; izleyiciyi sayfaların, kelimelerin ve her bir harfin içine çekiyor.

Bu yeni müzikal tiyatro formunda, yazarlar karakterlerin derinlemesine psikolojik keşfi için alan bulmuşlar. Christopher Nightingale tarafından orkestre edilen her şarkıyı Minchin, karakterlerin motivasyonlarını genişletmek için bir fırsat olarak kullanıyor; ister kadın kılığında titrek bir vahşetle canlandırılan gaddar Bayan Trunchbull olsun, ister burada beş küçük ama dev yetenekli kız tarafından hayat verilen Matilda olsun. Matilda'nın saf yaratıcılığı, o oyunbaz açılış sekansından itibaren belli oluyor; orkestra bir ilkokul bandosunu taklit ederek, içine dalmak üzere olduğumuz hikâyenin yetişkinlerin değil, çocukların gözünden anlatıldığını en baştan hissettiriyor. Tıpkı kitap gibi, Matilda sadece beğenilmekle ve eğlendirmekle kalmıyor, büyülüyor ve ilham veriyor. Bu 'yaramazlık' Minchin ve Kelly'ye 2013 Tony Ödülleri'nde En İyi Müzikal ödülünü kaybettirmiş olsa da, Matilda 2012 Olivier Ödülleri'nde Londra'da rekor kırarak 7 ödül kazandı ve hem eleştirmenler hem de her yaştan izleyici arasında inanılmaz derecede popüler olmaya devam ediyor.

Charlie'nin Çikolata Fabrikası dünyasını müzikalleştiren Scott Wittman ve Marc Shaiman. Kısa bir süre sonra sahneye zavallı Charlie Bucket, ailesi ve yatalak dört büyükanne ve büyükbabası geldi. Dahl, çocuklarını aşırı şımartan veya onları olduğundan büyük gören yetişkinlerden nefret etse de, Charlie ve Çikolata Fabrikası'nda aynen bunu yaparak dezavantajlı durumdaki Charlie'nin sonunda aç karnının ve kalbinin arzuladığı her şeye kavuşmasına izin veriyor; bu prodüksiyon da benzer şekilde izleyicisine dilediği her şeyi sunuyor. Ancak, Matilda'nın başarısından yararlanmaya çalışmak yerine (matilda ve Charlie'yi kıyaslamak pek yapıcı bir yaklaşım değil aslında), Sam Mendes uyarlamaya farklı bir yön vermiş; Shrek ve Oliver gibi diğer aile dostu hitlerin de evi olan Londra'daki Drury Lane'de görkemli bir şölen inşa etmiş. 21. yüzyıl çocuğunun her türlü lezzetli ve korkunç şeyin içinde keyif sürmesine izin veren Marc Shaiman, Scott Wittman ve David Greig, 2013 model bir çikolata fabrikası (Mark Thompson tasarımı) ve bunu keşfedecek modern çocuklar sunuyor. Violet Beauregarde artık sakız çiğneyen itici bir çocuk-ünlü, Mike Teavee ise bilgisayar oyunu bağımlısı bir break-dansçı. Hatta Charlie bile hatırladığınızdan daha erkenci bir gelişmişliğe sahip ve bu modernleşmeye tam yerinde (her ne kadar unutulabilir olsa da) müzikler eşlik ediyor. Charlie ve Çikolata Fabrikası, hayal gücü için olmasa bile gözler için bir şölen; Dahl'ın çikolatalı evrenini görkemli sahne oyunları, sihir, animasyon ve teknolojik gelişmelerle hayata geçiriyor. Ve aslında, sadece Oompa Loompa'ları görmek için bile bilet almaya değer.

Matilda ve Charlie, çocukken de yetişkin olduğumuzda da bir şekilde bağ kurabildiğimiz karakterler; yaşadıkları zorluklar hayatın kendisi kadar gerçek. Hikâyeleri (çeşitli formlarda) umut aşılıyor ve bağımsız, zeki, meraklı hayalperestler kuşağına ilham vermeye devam ediyor. Bu harikulade (scrumdiddlyumptious) müzikaller, yakın zamanda aramızdan ayrılan Dahl'ın çok sevilen eserlerine hakkını veriyor ve her ikisi de o marka başlığın ticari gerekliliklerinin çok ötesine geçiyor; ancak yine de bu gösteriler ancak kitapları okumaya eşlik edecek birer eğlence olarak görülmeli.

"Sanki oradaymışım ve her şeyin oluşunu izliyormuşum gibi hissediyorum." Bayan Phelps, "İyi bir yazar sana her zaman bunu hissettirir," dedi. (Matilda, 1988) Hiçbir şey bir çocuğun hayal gücünden daha güçlü değildir ve ben şahsen kitaplardan aldığım keyfi hiçbir şeye... altın bilete bile değişmem. MATILDA İÇİN BİLET ALIN

Emily Hardy tarafından yazılmıştır.