חדשות
סקירה: אל תסיט מבטך, תיאטרון פלזנס ✭✭✭✭
פורסם ב
17 במאי 2019
מאת
מארקריד
Share
מארק ריד מבקר את הפקת NOVAE Theatre של המחזה של גרייס צ'פמן לא להפנות מבט עכשיו מוצג בתיאטרון פלזנס, לונדון.
תמונה: ראיין קוואן לא להפנות מבט
תיאטרון פלזנס, לונדון
4 כוכבים
קניית כרטיסים
במדינה עם דעות שונות באופן קיצוני על הגירה, עם כיסוי מדיה לוהט שמצית פחד ואי אמון, לא להפנות מבט, הפקה חדשה ודחופה מרגשת, שואפת לנתח את הדעות הללו ואת תגובתנו הקולקטיבית למשבר הפליטים הבינלאומי.
המחזה נפתח ב-2015 במרכז קהילתי מקומי. קאת, מנקה, מסיימת את משמרתה כשגבר סורי צעיר בשם אדנן נכנס למקום עבודתה, מכוסה בקמח ובמצוקה דחופה לעזרה. קאת מסכימה באי-רצון לתת לו להישאר – החלטה שתשנה את חייה לנצח. זהו עיקרון הדרמה המסעירה הזו, שנכתבה על ידי גרייס צ'פמן והופקה על ידי NOVAE Theatre, שמוצגת במשך 90 דקות בתיאטרון פלזנס, איסלינגטון.
להפקה יש סט פשוט, המורכב מיחידת מטבח עם ארונות, שולחן קטן ושני כיסאות. מאחורי הבמה יש מסגרת עץ תלויה בגזה, מה שמרמז על מסגרת חלון מודרנית מאוחרת. זה נעשה שימוש בו במתינות כהתקן תיאטרלי יעיל כשמאירים מאחור, מאירים את השחקנים כשהם מציצים דרך הגזה אל הקהל.
תמונה: ראיין קוואן
בלב ההפקה הזאת נמצאת הופעה מופלאה ושוברת לב של ג'וליה בארי כקאת. בהתחלה, אולי נחשוב שהיא נאיבית כל כך כדי לקבל את אדנן לחייה בקלות כזאת. הופעתה של בארי, עם זאת, היא כל כך עדינה בצורה שנאמין לכל החלטתה בצורה מוחלטת. היא עוקבת אחרי ההתפתחות של דמותה של קאת בעדינות, ומראה לנו אישה בודדה שחסרה קשר עם בנה שמנסה לעזור לאדנן להישאר בבריטניה בכל הדרכים החוקיות האפשריות. אבל ככל שמצבו של אדנן הולך ונעשה נואש יותר, המים הופכים עכורים יותר, והמסלול הנכון לשמור עליו קשה להבחן. הופעתה הפנומנלית של בארי שומרת עלינו מרותקים לאורך כל המחזה.
יש לנו הופעות תומכות חזקות מרוברט האנווטש ובריאן פלטשר. התגלמותו של האנווטש את אדנן היא מרגשת ויפה, נותנת לנו צעיר מתלהב ומקסים שנואש לייצר חיים חדשים במדינה הזו ולהתאחד עם אחותו התינוקת. פלטשר מעניק הופעה משכנעת כבנם הצעיר של קאת, עצבני על מחויבותה לאדנן כי הוא מצפה אנוכית (ובצורה מובנת לגמרי) להיות מרכז עולמה.
המחזה מתחיל להתעצם כשג'יימי חוזר הביתה. הוא בונה לשיא מרגש שבו קאת נדחפת לנקודת השבירה ונאלצת לקבל החלטה בלתי הפיכה.
פעולת המחזה מסומנת ברצפי תנועה, אשר מהווים נקודת נגד נחמדה לסצנות ממוקדות הדיאלוג, אך נוטים להמשיך זמן רב מעט מדי ולהרגיש מעט מגושם מדי לפעמים. להפקה יש גם רגע או שניים דידקטיים שבהם היא משתמשת בדמויותיה כפה לנושאים המרכזיים של המחזה, במקום לתת לנושאים לזרום דרכם. עם זאת, אלו הן טענות קטנות בהפקה מרהיבה לגמרי.
כשהשארתי את התיאטרון, תהיתי מה הייתי עושה אם הייתי מוצאת את עצמי במצב של קאת. מה הייתי עושה אם הייתי צריכה לבחור בין מה שנכון לבין מה שקל? אני חושב שזה הסימן למחזה נהדר – כזה שגורם לנו לשאול את עצמנו מה אנו יודעים על עצמנו ועל העולם סביבנו.
הזמינו עכשיו עבור לא להפנות מבט
קבלו את המיטב מתיאטרון בריטי ישירות לתיבת הדואר שלכם
היו הראשונים להגיע לכרטיסים הטובים ביותר, הצעות בלעדיות וחדשות אחרונות מווסט אנד.
אתם יכולים לבטל את המנוי בכל עת. מדיניות פרטיות