レビュー: 見ないでください, プレザンス劇場 ✭✭✭✭

マーク・リードが、ロンドンのプレザンス・シアターで上演中の、NOVAE Theatreによるグレース・チャップマン作『Don’t Look Away』をレビュー。

写真：ライアン・コーワン Don’t Look Away

プレザンス・シアター（ロンドン）

星4つ

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移民をめぐって意見が大きく割れ、扇情的な報道が恐怖と不信をあおるこの国で、切迫感あふれる新作『Don’t Look Away』は、そうした見方と、国際的な難民危機に対する私たちの集団的な反応を解きほぐそうとする。

物語は2015年、地域のコミュニティセンターで始まる。清掃員のキャスが勤務を終えようとしていると、アドナンという若いシリア人男性が、粉まみれで助けを求めて職場に入ってくる。キャスはしぶしぶ彼を泊めることに同意する――その決断が、彼女の人生を永遠に変えるのだ。これが、グレース・チャップマンが書き、NOVAE Theatreが製作した刺激的なドラマの核であり、イズリントンのプレザンス・シアターで90分にわたって展開される。

舞台美術はそぎ落とされたミニマルな構成で、キャビネット付きのキッチンユニット、小さなテーブル、椅子が2脚。舞台奥には木枠にガーゼが吊られ、近代的な窓枠を思わせる。ここは、逆光で照らすことでガーゼ越しに役者の輪郭が浮かび上がり、客席をのぞき込む姿が立ち上がる――効果的な演劇的装置として控えめに、しかし的確に用いられている。

写真：ライアン・コーワン

このプロダクションの核にあるのは、キャス役ジュリア・バリーの胸をえぐるほど見事な演技だ。最初は、アドナンをあまりに容易に受け入れる彼女を「甘い」と感じるかもしれない。だがバリーの演技はきわめて繊細で、私たちは彼女の選択の一つひとつを完全に信じることになる。息子とのつながりに飢えた孤独な女性が、アドナンを英国に残すために、利用できるあらゆる法的手段を必死に追いかける――キャスの変化をバリーは丁寧に描き出す。けれども、アドナンの状況が切迫するほど事態は濁り、何が正しい道なのか見えにくくなる。バリーの圧巻の演技が、終始こちらを釘付けにする。

ロバート・ハヌーシュとブライアン・フレッチャーの助演も力強い。ハヌーシュのアドナン像は美しいほどに心を打ち、熱意と魅力にあふれ、この国で新たな人生を築き、まだ幼い妹と再会することを切実に望む若者として立ち上がる。フレッチャーも、キャスの若い息子を説得力豊かに演じる。母がアドナンのために身を捧げることに傷つき、自己中心的に（しかし完全に理解できる形で）自分こそが母の世界の中心であるべきだと願うのだ。

ジェイミーが帰宅してから、物語は一気に加速する。キャスが限界へ追い詰められ、後戻りできない決断を迫られるスリリングなクライマックスへと積み上がっていく。

上演の合間にはムーヴメントのシークエンスが挟まれ、台詞中心の場面にほどよい対比を生む一方で、やや長く感じられ、時にぎこちなさが残ることもある。また、登場人物がテーマを説明するための「代弁者」になってしまい、主題が人物の中から自然に立ち上がるのではなく、教訓的に響く瞬間が1、2か所ある。とはいえ、全体として極めて上質なプロダクションにおける小さな瑕疵にすぎない。

劇場を後にしながら、もし自分がキャスの立場だったらどうするだろう、と考えずにはいられなかった。正しいことと、楽なことの間で選ばなければならないとしたら――。それこそが、素晴らしい戯曲の証なのだと思う。自分自身と、私たちを取り巻く世界について、確かな手触りで問い直させてくれる作品である。

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