ĐÁNH GIÁ: Don't Look Away, Nhà hát Pleasance ✭✭✭✭

Mark Reed đánh giá tác phẩm Don't Look Away của biên kịch Grace Chapman do nhà hát NOVAE dàn dựng, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Pleasance, London.

Ảnh: Ryan Cowan Don't Look Away

Nhà hát Pleasance, London

4 Sao

Đặt vé ngay

Trong một bối cảnh quốc gia với những quan điểm trái chiều sâu sắc về vấn đề nhập cư, cùng sự bủa vây của các phương tiện truyền thông gây tranh cãi làm dấy lên nỗi sợ hãi và sự nghi kỵ, Don’t Look Away – một vở diễn mới đầy kịch tính và cấp bách – đã ra đời nhằm mổ xẻ những góc nhìn này cũng như phản ứng chung của chúng ta trước cuộc khủng hoảng tị nạn quốc tế.

Vở kịch bắt đầu vào năm 2015 tại một trung tâm cộng đồng địa phương. Cath, một nhân viên vệ sinh, đang kết thúc ca làm việc của mình thì Adnan, một chàng trai trẻ người Syria, bước vào nơi làm việc của cô trong tình trạng lấm lem bột mì và đang rất cần sự giúp đỡ. Cath miễn cưỡng đồng ý cho chàng trai ở lại – một quyết định sẽ thay đổi cuộc đời cô mãi mãi. Đây chính là cốt lõi của vở kịch đầy lôi cuốn này, được chắp bút bởi Grace Chapman và dàn dựng bởi nhà hát NOVAE, hiện đang diễn ra trong suốt 90 phút tại Nhà hát Pleasance, Islington.

Vở diễn được thiết kế với sân khấu giản lược, bao gồm một kệ bếp có tủ, một chiếc bàn nhỏ và hai chiếc ghế. Phía sau sân khấu là một khung gỗ căng vải thưa, gợi liên tưởng đến khung cửa sổ kiến trúc hiện đại muộn. Đây là một thiết kế sân khấu hiệu quả, được sử dụng tinh tế khi kết hợp với ánh sáng ngược, làm nổi bật các diễn viên khi họ nhìn xuyên qua lớp vải thưa về phía khán giả.

Ảnh: Ryan Cowan

Trọng tâm của vở diễn này là màn trình diễn xuất thần và đầy ám ảnh của Julia Barrie trong vai Cath. Ban đầu, chúng ta có thể nghĩ cô ấy thật ngây thơ khi dễ dàng chấp nhận Adnan vào cuộc sống của mình. Tuy nhiên, diễn xuất của Barrie quá tinh tế khiến chúng ta hoàn toàn tin tưởng vào mọi quyết định của nhân vật. Cô đã khắc họa tâm lý nhân vật Cath một cách sắc nét, cho chúng ta thấy một người phụ nữ cô đơn, khao khát sự kết nối với con trai mình, người đã nỗ lực làm theo mọi con đường pháp lý có thể để giúp Adnan được ở lại Anh. Nhưng khi tình cảnh của Adnan càng trở nên bế tắc, mọi thứ càng trở nên mịt mờ và ranh giới đúng sai càng khó phân định. Diễn xuất phi thường của Barrie đã giữ chân khán giả cho đến tận phút cuối.

Chúng ta cũng được chứng kiến những màn hỗ trợ đầy thuyết phục từ Robert Hannouch và Brian Fletcher. Hannouch vào vai Adnan một cách đầy xúc động, mang đến hình ảnh một chàng trai trẻ nhiệt huyết và quyến rũ, người khao khát xây dựng một cuộc đời mới tại đất nước này và được đoàn tụ với em gái nhỏ.  Fletcher cũng có màn trình diễn đầy sức nặng trong vai con trai của Cath, người buồn phiền trước sự tận tâm của mẹ dành cho Adnan vì cậu muốn mình là trung tâm trong thế giới của bà (một tâm lý ích kỷ nhưng hoàn toàn có thể thấu hiểu).

Vở kịch thực sự cao trào khi Jamie trở về nhà. Nó dẫn dắt đến một đoạn kết kịch tính, nơi Cath bị đẩy đến giới hạn chịu đựng và buộc phải đưa ra một quyết định không thể vãn hồi.

Các tình tiết trong vở kịch được đan xen bằng những phân đoạn chuyển động hình thể, tạo nên sự đối trọng thú vị với những cảnh thiên về lời thoại, dù đôi khi chúng hơi kéo dài và tạo cảm giác hơi gượng gạo. Vở diễn cũng có một vài khoảnh khắc mang tính giáo huấn khi sử dụng nhân vật làm tiếng nói cho các vấn đề trọng tâm của kịch, thay vì để các chủ đề đó tự tuôn chảy qua họ. Tuy nhiên, đây chỉ là những thiếu sót nhỏ trong một tác phẩm tổng thể vô cùng xuất sắc.

Khi rời nhà hát, tôi tự hỏi mình sẽ làm gì nếu ở trong hoàn cảnh của Cath. Tôi sẽ chọn điều đúng đắn hay chọn điều dễ dàng? Tôi nghĩ đó chính là dấu ấn của một vở kịch tuyệt vời – một tác phẩm khiến chúng ta phải tự vấn về bản thân mình và thế giới xung quanh.

ĐẶT VÉ XEM DON'T LOOK AWAY NGAY