ביקורת: הקרדינל, תיאטרון סאות'וורק ✭✭✭

שנדון רומנטית אלווארז (מרקוס גריפית'ס) והרוצח הבוסולה-אסק שלו קולומבו (ג'יי סיגל). טימותי ספייר משמש בצורה מיומנת 'במקום' כאנטוניו, תוך שהוא שומר על סדר ככל יכולתו במשק ביתה של כבודה, ואשלי קוק מציגה סיבוב נעים כמלך הנבר הבלתי מחובר וחולם (כל בלבול עם השליט הבריטי דאז היה, אני בטוח, מכוון וחד ערך).

זהו זמן מסקרן באומנויות ומכתבים האנגלית. התיאטרון היה על סף השקת עצמו כאורגן של תגובות ציבור, ואף ביקורת חברתית. אין פלא שקורומוול לא איבד זמן בסגירתו ברגע שעלה לשלטון (אם כי, כמובן, כמו כל ספוילר חזק, הוא המשיך ליהנות מפרפורמנסים פרטיים שנערכו לתועלתו האישית). אבל ברגע שהוא והמערכת שלו יצאו מהדרך, התיאטראות נפתחו מחדש וכל הגיהינום נמלט, עם מהפכה בביטוי חופשי שלא נראתה כמותה קודם לכן. המחזה הזה ממקם אותנו באותו רגע מכווץ, כאשר כותבים כמו שירלי (כאן בסוף קריירתו), היו בעיטות בנתיבי המסגרות, משתוקקים לשחרר את עצמם מהן. עלילת המשחק שלו, שמתרכזת לרוב בריכוז על הפעולה המרכזית, גם מפנה אותנו לעבר הדחיפות האינטנסיבית של הרסטורציה שעמדה לבוא בקרוב. באופן דומה, הוא נמנע מהנאומים הגדולים ומטיסות הפואטיות של תיאטרון אפיקה, בוחר בדרך כלל לארח את דמויותיו באינטראקציות יותר ביתיות, פרטיות ופשוטות.

מרקוס גריפית'ס ונטלי סימפסון ב-The Cardinal

עם זאת, השפה שהוא כותב בה גם מושפעת במידה רבה מהנטייה הפופולרית אז להלוות ממקורות אחרים. שורות ולפעמים גושים שלמים של דיאלוג מועתקים מכל דרמות אחרות. כך אנחנו מקבלים זוג אוהבים שמסכימים על תוכנית רצח, וכפתאום שומעים אותם מדברים את המילים של ביאטריס ובנדיק מכריזים על אהבתם ב'הרבה מהומה על לא דבר' בזמן שהם מסכימים לרצוח את קלאודיו. זה מתאים. אבל היום זה יכול להישמע מוזר: כלומר, אם אתם מודעים להפניות. יש הרבה, כמובן, שפשוט עוברים לידה של הצופה הממוצע בתיאטרון, שאינו נוטה לשחות במים האלה. אם כך, זה לא יפריע.

הבמה העמוסה לא מאפשרת מקום רב לקישוט, ואנה ריד שומרת על העיצוב פשוט - מבער קטורת יחיד, מדרגה יחידה, קיר אפור יחיד, אבני ריצוף אפורות בגודל קתדרלה - ופיטר הריסון מאיר את זה ללא מהומה. התלבושות (בהשגחת אלן ריי דה קסטרו) הן מרהיבות, והצליל של מקס פפן מבהיר לנו שאנחנו בחלל ענק ומהדהד, לפני שהוא מקטין את היקף ההפקה לגודל אישי יותר. הקרבות של ברט יונט הם מרשימים, כולל קצת סייפות מנקרת עיניים במערכה השנייה.

אולי ג'יימס שירלי אינו אחד המחזאים הגדולים שאי פעם החיות את במות המדינה הזו, אבל הוא רחוק מלהיות הגרוע ביותר, וזוהי כנראה המאמץ הטוב ביותר שלו. הוא חוזר אלינו בזמן של ספק לאומי שמשווה, בדרכים כלשהן, לעידן שבו הוא נוצר. ובמטאפורה המשונה שלו על כוחות זמניים ורוחניים, אולי עדיין יש לו משהו מעניין לומר לנו. השורות האחרונות לפחות - חכו עד שתשמעו אותן - בטח יגרמו לכם לעזוב את התיאטרון עם האמונה שיש לו.

תמונה: מיטצי דה מרגרי

הזמינו כרטיסים ל-The Cardinal ב-Southwark Playhouse