РЕЦЕНЗІЯ: Кардинал (The Cardinal), Southwark Playhouse ✭✭✭

Стівен Боксер і Наталі Сімпсон у виставі «Кардинал». The Cardinal (Кардинал)

Southwark Playhouse,

П’ятниця, 28 квітня 2017

3 зірки

Замовити квитки

Останніми роками, на тлі занепаду епохи, ми спостерігаємо певний сплеск громадського інтересу до похмурих, кривавих, цинічних та песимістичних драм яковіанського та каролінського періодів. Сучасна публіка охоче йде на Вебстера, Форда та їм подібних, із захватом спостерігаючи за жорсткими портретами аморальних героїв, затиснутих у безнадійних, егоїстичних стосунках із гарантованим взаємним знищенням. Тлумачте це як хочете. Але якщо ви хвилювалися, що театральні менеджери вичерпають запаси подібних «страв» для своїх відданих поціновувачів, то можете бути спокійні: подібного матеріалу ще вдосталь.

І ось у цій завжди заповзятливій театральній кузні на Ньюїнгтон Козувей з’явилося ще одне ім’я, яке можна додати до славетного списку майстрів трагедії помсти — Джеймс Ширлі. Його п’єса «Кардинал» отримала достойне втілення на сцені Little. Це був чи не останній подих тієї зловісної моди. Написана у 1641 році, вона балансує на краєчку вулкана, що вибухнув наступного року початком Громадянської війни в Англії між Парламентом та Короною. Ба більше, криптокатолицькі погляди автора неоднозначно проглядаються в кожному кадрі цієї замальовки про макіавеллівські інтриги «сірого кардинала» тогочасної Римо-католицької церкви в Іспанії.

Розі Ваятт, Наталі Сімпсон та Софія Карр-Гомм у виставі «Кардинал»

Режисер Джастін Одібер зібрав потужний акторський склад із 11 осіб, щоб заповнити цей затишний простір, і обрав лише найкращих: випускників RSC, Національного театру та інших провідних закладів. Вони — справжня насолода. Стівен Боксер у головній ролі чудово розважається, блискуче втілюючи образ одного з «божих придворних». Наталі Сімпсон грає легковажну і водночас фатальну вдову-вамп, герцогиню Розауру. Перед нею стоїть вибір між двома чоловіками: романтично приреченим Альваресом (Маркус Гріффітс) та його владним вбивцею в дусі Босоли — Колумбо (Джей Сігал). Тімоті Спейєр впевнено тримає роль Антоніо, намагаючись підтримувати бодай якийсь порядок у «жвавому» домі її світлості, а Ешлі Кук приємно дивує в образі мрійливого і відірваного від реальності короля Наварри (будь-яка схожість із тодішнім британським монархом була, я впевнений, абсолютно навмисною та гострою).

Це був захопливий час для англійського мистецтва та літератури. Театр стояв на межі становлення як орган суспільного коментаря та соціальної критики. Не дивно, що Кромвель не гаяв часу і закрив його, щойно прийшов до влади (хоча, як і всі владні ханжі, він продовжував насолоджуватися приватними виставами, влаштованими особисто для нього). Але як тільки він і його система зникли, театри відкрилися знову, і почалося справжнє свято з революцією вільного самовираження, подібної до якої ще не бачили. Ця п’єса застає нас саме в той момент напруженого очікування, коли такі автори, як Ширлі (вже наприкінці своєї кар’єри), намагалися вирватися за межі канонів. Його майстерно вивірений, стрункий сюжет із майже безперервним фокусом на центральній дії веде нас до інтенсивної енергетики Реставрації, що мала незабаром настати. Так само він уникає пафосних промов і поетичних злетів епічного театру, натомість занурюючи персонажів у більш побутові, приватні та прості взаємодії.

Маркус Гріффітс та Наталі Сімпсон у виставі «Кардинал»

Тим не менш, його мова також перебуває під сильним впливом тодішньої моди на запозичення з інших джерел. Рядки, а іноді й цілі пласти діалогів взяті з безлічі інших драм. Так ми бачимо пару закоханих, які домовляються про вбивство, і раптом чуємо слова Беатріче та Бенедикта з «Багато галасу з нічого», де вони одночасно освідчуються в коханні та погоджуються на вбивство Клаудіо. Це влучно. Але сьогодні це може звучати дивно — звісно, якщо ви розумієте відсилання. Для пересічного театрала, який зазвичай не занурюється у такі тонкощі, багато що пройде непоміченим. У такому разі це зовсім не заважатиме.

Сцена доволі завантажена, що не залишає місця для зайвих прикрас, тому Анна Рейд дотрималася простоти в дизайні: одна кадильниця, одна сходинка, одна сіра стіна та сірі плити розміром із кафедральні. Пітер Гаррісон забезпечив стримане освітлення. Костюми (під керівництвом Еллен Рей де Кастро) виглядають достойно, а звук від Макса Паппенгейма майстерно створює ілюзію величезного відлуння, перш ніж знову повернути постановку до більш інтимних масштабів. Бойові сцени від Брета Юнта — просто розкішні, особливо ефектне фехтування в другому акті.

Можливо, Джеймс Ширлі і не є найвеличнішим драматургом в історії британської сцени, але він далеко не найгірший, а це, ймовірно, його найкраща робота. Вистава повертається до нас у часи національної невпевненості, які почасти нагадують епоху її створення. Завдяки цій дивній метафорі світської та духовної влади, вона, можливо, досі має сказати нам щось цікаве. Принаймні останні рядки — просто дочекайтеся їх — точно змусять вас вийти з театру з вірою в те, що це справді так.

Фото: Мітці де Маргарі

КУПИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «КАРДИНАЛ» У SOUTHWARK PLAYHOUSE