ELEŞTİRİ: The Cardinal, Southwark Playhouse ✭✭✭

The Cardinal oyununda Stephen Boxer ve Natalie Simpson. The Cardinal

Southwark Playhouse,

28 Nisan 2017 Cuma

3 Yıldız

Şimdi Bilet Al

Krallığın sona yaklaştığı o kasvetli dönemlerde olduğu gibi, son yıllarda da Jacobean ve Caroline dönemlerinin karanlık, kanlı, alaycı ve karamsar dramalarına karşı toplumsal bir iştah artışı yaşanıyor. Günümüz izleyicileri, Webster ve Ford gibi isimlerin peşinden koşuyor; birbirini yok etmeye odaklı, bencil ve amoral ilişkiler sarmalındaki karakterlerin o sert portrelerini adeta yalayıp yutuyor. Bu durumdan ne anlam çıkarırsanız çıkarın; ancak tiyatro yönetimlerinin sadık seyircilerine sunacak bu tarz eserlerinin tükeneceğinden korkuyorsanız içiniz rahat olsun: Bu pınardan daha çok su akar.

İşte Newington Causeway'deki o her daim girişimci tiyatro merkezinden, intikam trajedisi yazarlarının ünlü listesine eklenecek bir isim daha: James Shirley. Yazarın 'The Cardinal' adlı eseri, Little sahnesinde şık bir prodüksiyonla yeniden hayat buluyor. Bu türdeki o şatafatlı modanın adeta son nefesi niteliğindeki eser, 1641 yılında, yani ertesi yıl parlamento ile kraliyet arasında patlak verecek olan İngiliz İç Savaşı yanardağının eşiğinde ortaya çıkmış. Sadece bu da değil; yazarın kripto-Katolik eğilimi, İspanya'daki Roma kilisesinin nüfuzlu bir isminin Makyavelist entrikalarını anlatan bu eserin her yerine belirsiz ifadelerle serpiştirilmiş.

The Cardinal oyununda Rosie Wyatt, Natalie Simpson ve Sophia Carr-Gomm

Yönetmen Justin Audibert, bu samimi salonu doldurmak için 11 kişilik dev bir kadro kurmuş ve sadece en iyileri seçmiş: RSC, National ve diğer saygın kökenli oyuncular... Gerçekten büyüleyiciler. Başroldeki Stephen Boxer, Tanrı'nın saray çevresindekilerden birini canlandırırken harika bir performans sergiliyor. Natalie Simpson ise hem uçarı hem de 'femme fatale' bir dul olan Düşes Rosaura rolünde göz dolduruyor. İkinci eş adayı olarak arada kaldığı seçenekler arasında romantik ve sonu hüsran olan Alvarez (Marcus Griffiths) ile Bosola-vari bir katil olan kibirli Columbo (Jay Sieghal) var. Timothy Speyer, Düşes'in hareketli evinde düzeni sağlamaya çalışan Antonio rolünde gayet başarılı; Ashley Cook ise hayalperest ve dünyadan bihaber Navarre Kralı rolüyle keyifli bir iş çıkarıyor (O dönemki Britanya hükümdarı ile kurulan her türlü benzerliğin tamamen bilinçli ve iğneleyici olduğundan eminim).

Bu dönem, İngiliz sanat ve edebiyatı için büyüleyici bir zaman dilimi. Tiyatro, toplumsal bir eleştiri ve yorum organı olarak kendini var etmenin eşiğindeydi. Cromwell'in iktidara gelir gelmez tiyatroları kapatmasına şaşmamak gerek (tabii her muktedir oyunbozan gibi o da kendi özel zevki için sahnelenen kapalı performansların tadını çıkarmaya devam etmişti). Ancak o ve sistemi devreden çıktığında tiyatrolar kapılarını yeniden açtı ve daha önce benzeri görülmemiş bir ifade özgürlüğü devrimiyle yer yerinden oynadı. Bu oyun bizi tam da o sıkışmışlık anına, Shirley gibi yazarların (kariyerinin sonunda olsa da) kalıpları kırmaya ve özgürleşmeye can attığı o evreye götürüyor. Merkezi aksiyona neredeyse hiç ara vermeyen, sıkı inşa edilmiş akıcı olay örgüsü, bizi yakında gelecek olan Restorasyon döneminin o yoğun aciliyetine hazırlıyor. Benzer şekilde, epik tiyatronun büyük tiratlarından ve şiirsel uçuşlarından kaçınarak, karakterlerini daha evcil, özel ve sade etkileşimler içine yerleştiriyor.

The Cardinal oyununda Marcus Griffiths ve Natalie Simpson

Yine de kullandığı dil, o dönemin popüler alışkanlığı olan başka kaynaklardan ödünç alma akımından ağır bir şekilde etkilenmiş. Bazı replikler, hatta diyalog blokları, başka pek çok dramadan doğrudan alınmış. Örneğin, bir cinayet planı üzerinde anlaşan iki aşığın ağzından aniden, Shakespeare'in 'Hırçın Kız' (Much Ado About Nothing) oyununda birbirlerine aşklarını ilan ederken aynı zamanda Claudio'yu öldürmeye karar veren Beatrice ve Benedick'in kelimelerini duyabiliyoruz. Bu aslında yerinde bir tercih, ancak referanslara hakimseniz kulağa biraz tuhaf gelebilir. Tabii ki bu sularda yüzmeyen ortalama bir tiyatroseverin fark etmeden geçeceği çok şey var; bu durumda bir sorun teşkil etmeyecektir.

Hareketli sahne süslemelere çok yer bırakmıyor; Anna Reid tasarımı basit tutmuş: Tek bir buhurdanlık, tek bir basamak, tek bir gri duvar ve katedral boyutunda gri yer döşemeleri... Peter Harrison ise sahneyi abartısız bir şekilde ışıklandırmış. Kostümler (Ellen Ray de Castro denetiminde) oldukça şık. Max Pappenheim'ın ses tasarımı, prodüksiyonu daha samimi bir ölçeğe indirmeden önce, bizi devasa ve yankılı bir mekanda olduğumuza ustalıkla ikna ediyor. Bret Yount imzalı dövüş sahneleri, özellikle ikinci perdedeki gösterişli eskrim bölümleriyle muazzam.

Belki James Shirley bu toprakların sahnelerini canlandıran en büyük oyun yazarlarından biri değil ancak kesinlikle en kötüsü de sayılmaz; bu oyun da muhtemelen onun en iyi işi. Eser, bir bakıma yazıldığı dönemle kıyaslanabilecek bir ulusal belirsizlik döneminde yeniden karşımıza çıkıyor. Dünyevi ve ruhani güçlere dair kurduğu o ilginç metaforla belki de bize hâlâ söyleyecek ilginç bir şeyleri vardır. En azından son replikler -duyana kadar bekleyin- tiyatrodan ayrılırken buna kesinlikle inanmanızı sağlayacak.

Fotoğraf: Mitzi de Margary

SOUTHWARK PLAYHOUSE'DA THE CARDINAL İÇİN BİLET ALIN