批評家の選択 2016: ポール・T・デイビス

レビュアー陣に2016年を振り返ってもらい、2016年の「これは外せない」と思う注目の舞台を挙げてもらいました。

ポール・T・デイヴィスからは、次のような回答が届きました――

1. Kenny Morgan

構成がしっかりしていて自然主義的、しかも見事に演じられたこの作品を、2016年の新作戯曲ベストに選びます。ケニー・モーガンは劇作家テレンス・ラティガンの実在の恋人で、ラティガンのもとを去ったあと絶望へと転落し、ガス暖炉の前でガス自殺を遂げました。これを受けてラティガンは『深い青い海（The Deep Blue Sea）』を書き、幕開けでは主人公ヘスター・コリアーがガスで自殺を図ります。マイク・ポールトンのこの戯曲は、ある意味で「ラティガンには書けなかった」作品です。上演の核となったのは、ケニー・モーガン役のポール・キーティングによる力強く胸を打つ演技で、私にとっては今年の男優賞そのもの。とはいえアンサンブル全体が素晴らしく、舞台美術も完璧、台本は抑制のきいた悲劇的な気品で静かにきらめいていました。今もなお、ウェストエンドでの上演が実現することを願っています。

2. A Midsummer Night's Dream (Shakespeares Globe)

英国屈指の演出家エマ・ライスが、ニー・ハイ（Kneehigh）仕込みの遊び心と発明性を持ち込み、シェイクスピアの古典をまるで新作のように見せてくれました。人種もジェンダーもセクシュアリティも年齢も問わないキャスティングで、最初から最後まで喜びに満ちた舞台。職人たちはグローブのハウス・スタッフという設定で（ボトムは「健康と安全」担当！）、パックは水鉄砲を携え、ヘレナはヘレナスになり、同性カップルの組み合わせが、ともすれば退屈になりがちな恋人たちの場面に新たな光を当てました。革新的で、揺さぶられる体験。修学旅行の生徒たちが同性愛のキスに歓声を上げた瞬間、私は心の底から動かされました。ところが理事会はどうやらエマ・ライスの作品をこれまで観たことがなかったらしく、彼女を追い出してしまったのです。2017年、彼女にとってグローブでの2年目にして最後のシーズンに、ぜひできる限り観てください。増えた興行収入が何より雄弁に物語るはずです。彼女の後任は、相当に大変でしょう。

写真：Mark Douet 3. Iphigenia in Splott (National Theatre)

カーディフのシャーマン・シアターで生まれ、ツアーの一環としてナショナル・シアターでも上演された本作は、ソフィー・メルヴィルによる一人芝居の圧倒的な快演で、今年の最優秀女優パフォーマンスと言っていいでしょう。エフィは、道ですれ違ったら反対側に渡って避けたくなるタイプ――頑固で、酒に溺れ、声が大きく攻撃的、失業中。クラブで負傷兵と出会ったことから彼女の人生は変わっていきます。ここまでは、特別な話ではありません。けれど、その後に展開する悲劇は、NHS（国民保健サービス）予算削減と緊縮政策に対する怒りの叫びとなり、劇作家ギャリー・オーウェンは、最後の瞬間にこの女性を革命的存在へと押し上げます。知性があり、心を揺さぶり、痛いほど「いま」に直結した、完璧な演劇体験。この夏、オーウェンとシャーマンはロイヤル・コート劇場で『Killology』を共同製作します。これは見逃せない一本になりそうな予感がします。

『People, Places and Things』より、ジャッキー・デュボワ、デニス・ゴフ、サリー・ジョージ。写真：Johan Persson 4- People, Places and Things. (West End)

どうしても切り離して語れないので、これは「同率3位」か、あるいは番外編として追加です！遅ればせながら、ダンカン・マクミランの傑作をウェストエンド上演で観ました。依存症の女優が回復へ向かう物語で、脚本と演出は現実と演劇の境界を絶えず揺さぶり続け、そしてデニス・ゴフによる“あの”演技がありました。彼女はほとんど舞台を離れることなく観客を釘付けにし、あのオリヴィエ賞を勝ち取ったのも当然だと思わせるほど。アンサンブルも彼女に見事に並び立ち、忘れがたい観劇の一夜となりました。