ESCOLHA DO CRÍTICO 2016: Paul T Davies

Pedimos aos nossos críticos que fizessem um balanço de 2016 e nomeassem algumas produções de destaque desse ano.

Paul T Davies respondeu com o seguinte:-

1. Kenny Morgan

Uma peça bem estruturada, naturalista e interpretada de forma belíssima é, para mim, a melhor nova peça de 2016. Kenny Morgan foi o amante na vida real do dramaturgo Terence Rattigan que, depois de a sua vida ter entrado numa espiral de desespero após deixar Rattigan, pôs termo à vida ao intoxicar-se com gás diante de uma lareira a gás. Como resultado, Rattigan escreveu The Deep Blue Sea, que abre com a sua heroína, Hester Collier, a tentar morrer por intoxicação com gás. A peça de Mike Poulton é, em muitos aspetos, a peça que Rattigan não poderia ter escrito. No centro da produção esteve a interpretação poderosa e comovente de Paul Keating como Kenny Morgan — para mim, o ator do ano. Ainda assim, todo o elenco esteve excelente, o cenário foi perfeito e o texto cintilava com uma dignidade trágica, contida. Continuo a esperar que tenha uma temporada no West End.

2. A Midsummer Night's Dream (Shakespeares Globe)

Emma Rice, uma das melhores encenadoras da Grã-Bretanha, trouxe a diversão e a inventividade da Kneehigh e fez com que o clássico de Shakespeare parecesse uma peça totalmente nova. Com um elenco sem barreiras de cor, género, sexualidade e idade, a produção foi um prazer do princípio ao fim. Os artesãos (os “mechanicals”) eram a equipa da casa do Globe (com o Bottom responsável pela Saúde e Segurança), o Puck andava armado com pistolas de água, Helena transformou-se em Helenus e o casal gay lançou uma nova luz sobre os amantes tantas vezes enfadonhos. Inovador e arrebatador, comoveu-me profundamente quando o público — composto por grupos escolares — aplaudiu o beijo entre pessoas do mesmo sexo. No entanto, ao que parece, o Conselho nunca tinha visto uma produção de Emma Rice e acabou por a empurrar para fora. Aproveite tudo o que ela fizer no Globe na sua segunda e última temporada, em 2017, e deixe que o aumento das receitas de bilheteira fale por si. Será difícil estar à altura.

Foto: Mark Douet 3. Iphigenia in Splott (National Theatre)

Estreada no Sherman Theatre, em Cardiff, e apresentada no National durante a digressão, foi um tour-de-force a solo de Sophie Melville — a melhor interpretação feminina do ano. Effie é o tipo de jovem a quem se mudaria de passeio para evitar: durona, bêbeda, barulhenta, agressiva, desempregada; a sua vida muda quando conhece, num clube, um soldado ferido. Até aqui, nada de especial. Mas a tragédia que se desenrola transforma-se num grito de revolta contra os cortes no NHS e a austeridade, e o dramaturgo Gary Owen faz desta mulher, nos momentos finais, uma revolucionária. Teatro perfeito: inteligente, comovente e profundamente pertinente. Este verão, Owen e o Sherman vão coproduzir Killology no The Royal Court. Tenho a sensação de que será imperdível.

Jacqui Dubois, Denise Gough e Sally George em People, Places and Things. Foto: Johan Persson 4- People, Places and Things. (West End)

Como não consigo separá-los, isto é ou um terceiro lugar partilhado, ou uma entrada extra! Cheguei tarde, mas vi a obra-prima de Duncan McMillan durante a sua temporada no West End. A história de uma atriz com dependência e o seu caminho para a recuperação, com o texto e a encenação a brincarem constantemente com a realidade e o teatro, e com AQUELA interpretação de Denise Gough. Ela quase não saiu de cena, hipnotizante, e ninguém mais poderia ter ganho aquele Olivier.  O elenco esteve à altura e foi uma noite inesquecível no teatro.