LỰA CHỌN CỦA GIỚI PHÊ BÌNH 2016: Paul T Davies

Chúng tôi đã mời các nhà phê bình nhìn lại năm 2016 và đề cử những tác phẩm sân khấu nổi bật nhất trong năm qua.

Paul T Davies đã phản hồi với những lựa chọn sau đây:-

1. Kenny Morgan

Một vở kịch có cấu trúc chặt chẽ, chân thực với diễn xuất tuyệt vời là lựa chọn của tôi cho vở kịch mới hay nhất năm 2016. Kenny Morgan là người tình ngoài đời thực của nhà soạn kịch Terence Rattigan. Sau khi rời bỏ Rattigan, cuộc đời ông rơi vào tuyệt vọng và ông đã tự kết liễu đời mình bằng khí gas. Chính sự kiện này đã khiến Rattigan viết nên vở The Deep Blue Sea, mở đầu với cảnh nhân vật nữ chính Hester Collier cũng tìm cách tự sát bằng gas. Vở kịch của Mike Poulton, theo nhiều cách, chính là tác phẩm mà Rattigan đã không thể viết ra thời bấy giờ. Trung tâm của vở diễn là màn hóa thân đầy mãnh liệt và xúc động của Paul Keating trong vai Kenny Morgan – đối với tôi, đây là nam diễn viên xuất sắc nhất năm. Tuy nhiên, toàn bộ dàn diễn viên đều rất tuyệt vời, bối cảnh hoàn hảo và kịch bản toát lên vẻ trang trọng, đầy bi kịch nhưng lại vô cùng kìm nén. Tôi vẫn hy vọng vở diễn này sẽ có một chuyến công diễn tại West End.

2. A Midsummer Night's Dream (Shakespeares Globe)

Emma Rice, một trong những đạo diễn xuất sắc nhất nước Anh, đã mang phong cách vui nhộn và đầy sáng tạo từ đoàn kịch Kneehigh của mình để biến tác phẩm kinh điển của Shakespeare trở nên hoàn toàn mới mẻ. Với dàn diễn viên đa dạng không phân biệt màu da, giới tính, xu hướng tính dục hay độ tuổi, vở diễn là một niềm vui trọn vẹn từ đầu đến cuối. Các nhân vật thợ thủ công (the mechanicals) được đóng bởi chính nhân viên sảnh của nhà hát Globe (nhân vật Bottom phụ trách An toàn và Sức khỏe), Puck được trang bị súng nước, Helena biến thành Helenus, và cặp đôi đồng tính đã mang lại làn gió mới cho tuyến nhân vật người tình vốn thường gây nhàm chán. Mang tính đột phá và chấn động, tôi đã vô cùng xúc động khi thấy khán giả từ các đoàn học sinh reo hò ủng hộ nụ hôn đồng giới. Vậy mà Ban quản trị dường như chưa từng xem tác phẩm nào của Emma Rice trước đó, và họ đã đẩy cô ấy ra đi. Hãy tranh thủ xem mọi thứ cô ấy làm tại Globe trong mùa thứ hai và cũng là mùa cuối cùng của cô vào năm 2017, và hãy để doanh thu phòng vé tăng vọt tự lên tiếng. Sẽ rất khó để tìm được người kế tục xứng tầm với cô ấy.

Ảnh: Mark Douet 3. Iphigenia in Splott (National Theatre)

Khởi nguồn từ Nhà hát Sherman ở Cardiff và được diễn tại National Theatre trong chuyến lưu diễn, đây là một màn trình diễn độc diễn đầy nội lực của Sophie Melville – nữ diễn viên xuất sắc nhất năm nay. Effie là kiểu phụ nữ trẻ mà bạn sẽ muốn tránh mặt khi gặp trên đường – lỳ lợm, say xỉn, ồn ào, hung hăng và thất nghiệp. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một người lính bị thương trong một hộp đêm. Cho đến đó, câu chuyện không có gì đặc biệt. Nhưng bi kịch sau đó tiết lộ đã trở thành một tiếng nỗ lực phẫn nộ chống lại việc cắt giảm ngân sách Dịch vụ Y tế Quốc gia (NHS) và chính sách thắt lưng buộc bụng. Nhà soạn kịch Gary Owen đã biến người phụ nữ này, trong những khoảnh khắc cuối cùng, trở thành một chiến sĩ cách mạng. Một tác phẩm sân khấu hoàn hảo: thông minh, cảm động và đầy tính thời đại. Mùa hè này, Owen và nhà hát Sherman sẽ cùng sản xuất vở Killology tại The Royal Court. Tôi có cảm giác đó sẽ là một tác phẩm không thể bỏ lỡ.

Jacqui Dubois, Denise Gough và Sally George trong People, Places and Things. Ảnh: Johan Persson 4- People, Places and Things. (West End)

Vì tôi không thể tách rời chúng, nên đây có thể coi là đồng hạng ba hoặc một đề cử bổ sung! Dù có hơi muộn, tôi đã kịp xem kiệt tác của Duncan McMillan trong đợt công diễn tại West End. Câu chuyện về một nữ diễn viên nghiện ngập và con đường phục hồi của cô, kịch bản và quá trình dàn dựng liên tục đan xen giữa thực tại và sân khấu, đồng thời chứng kiến màn trình diễn ĐẲNG CẤP từ Denise Gough. Cô ấy gần như không rời sân khấu, đầy mê hoặc, và không ai xứng đáng hơn cô cho giải thưởng Olivier đó. Dàn diễn viên phụ cũng thể hiện xuất sắc tương xứng và đây quả thực là một đêm diễn không thể nào quên.