レビュー: ドッペルギャング、トリスタン・ベイツ・シアター ✭✭

『ザ・ドッペル・ギャング』のジョーダン・ムーアとピーター・ストーン ザ・ドッペル・ギャング

トリスタン・ベイツ・シアター

2017年1月19日

星2つ

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これまでにも、名高いマルクス兄弟を舞台で再現する試みは、英国の有力カンパニーのスケジュールをいくつも巡ってきましたが、本作もその系譜に連なる一本です。Just Some Theatreは、悪名高い（そして愛すべき）トリックスターたちを“復活”させるカンパニーとして最も名を馳せているわけではないものの、伝説的スケッチの数々を「生の舞台で」観られるという嬉しい機会だけで、観客を十分に引き寄せるはず。しかも、蘇らせられる台本は当時の一流コメディ作家――ジョージ・S・カウフマン、モス・ハート、モリー・リスキンド、S・J・ペレルマン――の手になるもので、いま改めて上演する価値は大いにあります。

『ザ・ドッペル・ギャング』のレイチェル・ハートリー

加えて、作家ドミニク・ヘッジズは、カンパニーがワークショップで育てた素材（メンバーは全員、セントラル・ランカシャー大学の卒業生）をもとにドラマ部分を書き下ろし。頼れる指導教員で演出も務めるテレンス・マンの監督のもとにまとめ上げています。ジョーダン・ムーアはまずまずのグルーチョ、ジェイク・アリーはチコを担当、ピーター・ストーンはハーポを演じます。一方レイチェル・ハートリーは、残念ながらマーガレット・デュモンにはならず、その代わり、かつて（今回不在の）ゼッポが振られがちだった恋愛相手役のタイプとして自分を提示していきます。ロイヤル・コートのヤング・ライターズ・プログラム出身でもあるヘッジズは、マルクス兄弟の“お家芸”を無理に真似ようとはせず、彼らを演じることを決めた「現実の」人物――無個性な役者たち数名と劇場主――に焦点を当てる方を選びます。舞台裏ものが娯楽の定番だった1940年代を思わせる設定で、第二次世界大戦下のブリッツ（ドイツ軍による空襲）の最中、閉鎖の危機にある劇場を救うために彼らがショーを上演しなければならない、という筋立てです。

アイデアは巧みで、見栄えも立派。とりわけ舞台美術が素晴らしく（おそらく、この4人カンパニーのクレジットになるのではないでしょうか）。照明はミッチェル・リーヴ、音響はマンが担当し、できる限り――そして正直なところ必要以上に――陰影のあるトラックで場面を埋め、さらにアル・ボウリーの甘い歌声がたっぷりと流れます……後者は、この作品が最終的にどこへ着地するつもりなのかを、これでもかというほど大音量ではっきり示しているのです。本作はトリスタン・ベイツで4週間の上演が組まれています。

『ザ・ドッペル・ギャング』のジェイク・アリーとジョーダン・ムーア。

すべてが見事に噛み合っていれば素晴らしかったのですが。というのも本作は、すでにツアー公演を行い、2年にわたって練られてきた作品なのです。短い場面が多く、テレビ向けのフォーマットを強く示唆し、スピーディーな語り口を欲しているように見える一方で、ここでは重たい転換が足かせになっています。現状では、ヘッジズの舞台裏ドラマにある21世紀的な口語や感覚と、マルクス兄弟映画でおなじみの定番スケッチとのあいだに大きな隔たりがある。さらにプロットの運びが遅く、観客が「こうなるだろう」と見通す速度に、物語がかなり置いていかれています――実際にそこへ辿り着くずっと前から、行き先が見えてしまうのです。

それだけに惜しい。若いキャストはエネルギッシュで、生き生きとしていて好感が持てます。新作パートにも、史上屈指のコメディ・ルーティンを呼び起こす部分と同じだけの機知ときらめきが宿る、より練られた台本、引き締まったプロダクションで、ぜひ彼らを観てみたいところです。

2017年2月11日まで

写真：ミッチェル・リーヴ

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