レビュー: フォックスファインダー、アンバサダー・シアター ✭✭

ジュリアン・イーヴスが、アンバサダーズ・シアターで上演されたドーン・キング作『Foxfinder』に出演するイワン・リオンをレビュー。

『Foxfinder』のイワン・リオンとポール・ニコルズ。写真：パメラ・レイス Foxfinder

アンバサダーズ・シアター

2018年9月13日

星2つ

『Foxfinder』のチケットを予約

劇場でどんな“売り”が前面に押し出されるのかを見るのは、いつだって興味深いものです。今回の上演は、4人芝居の小ぶりな“近未来ファンタジー×ショッカー”を蘇らせたリバイバルで、その好例と言えるでしょう。

まず何より、手練れのレイチェル・オリオーダンによる、とても見映えのするプロダクションになっています。ゲイリー・マクガンの見事にシンプルで美しい美術は、木造の農家と木々の森がほとんどシュルレアリスムのように混ざり合う空間を立ち上げ、室内の床の中央からは“世界のトネリコ（Weltasche）”そのものを思わせる造形が堂々とせり上がります。片側には象徴的な謎めきをたたえたまま素朴な階段が上り、反対側では冷たげな窓からポール・アンダーソンのうっとりする照明が流れ込み、俳優たちはその光のなかで艶やかに浮かび上がります。マクガンは登場人物たちに現代、あるいはここ数十年の服を着せていますが、彼らの世界には他に“現代性”を示すものがほとんどありません。携帯電話はなし。固定電話すらない。誰かと話したければ、実際に訪ねて行ってドアをノックするしかないのです。タイトルの人物――秘密警察めいた訪問者でさえも。

この想像上の世界では、キツネはアルビオンを恐るべき混沌へ引きずり戻そうとする、忌まわしい「獣のような」厄災とされています。政府の“道徳的な正しさ”と、各地を巡る孤独なフォックスファインダー（キツネ狩りの監視官）たちだけが、国家の破滅を防ぐ砦として立ちはだかる――ここまでは実に惹きつけられます。実際、戯曲は、サム・シェパードの強烈な三人芝居『The God of Hell』を思わせる形で始まります。『The God of Hell』は2005年にドンマー・ウェアハウスで見事なプロダクションが上演されており、ドーン・キングが2011年にフィンボロー・シアターで同様の設定の本作を立ち上げるよりもずっと前のことです。そして、座ってこのドラマを見続けるほどに、ますますシェパードの先行作に似ているように感じられてきました。大きな違いが一つあるとすれば――書きぶりの質が、残念ながらそこまで届いていないことです。

もちろん、それはキングの責任ではありません。サム・シェパード並みに書ける作家はそう多くないのですから。彼女は最善を尽くしています。善意を袖に留めるように、シンプルな物語を明晰に進め、家の外、ほんの数センチ先に潜むディストピア的な不穏さをスケッチしつつ、男女二人ずつの四人が互いに神経質に出方をうかがいながら動いていく。その上には、ピンターを思わせる簡潔さと平明さの“表面”が常に張りついています。しかし、ピンターなら、ごく普通の人々を描きながらも、彼らに作用する暗い力にこちらが震え上がるほどの恐怖を与えられるところ、キングはそこまで自分にチャンスを与え切れていません。何度か勢いづくのですが、ある場面で生まれたアイデアを次の場面へ持続させる術がない。暗転し、作曲／サウンドデザインのサイモン・スレーターの音楽が流れ、そして次の場面でまたゼロから立ち上げ直す――その繰り返しです。彼女の持ち味（才能は確かにあります）が最も生きるのは、できるだけ不必要な中断を減らし、ビルド、ビルド、ビルドと積み上げられる形ではないか、と感じずにはいられません。構造的な“椅子の配置換え”をして、二幕をそれぞれ一続きの行為として成立させることも十分可能でしょう。そうすれば効果は凝縮され、もっと強い芝居になるはずです。

現状では、俳優たちはこの細い細い物語の断片同士に繋がりを作ろうとする、ほとんど克服不可能な難題を背負わされています。全員テレビでおなじみの顔ぶれで、それはより幅広い観客との接点になるでしょうが、それだけで全体を持たせられるのでしょうか。冒頭のカップル、ハイダ・リードのジュディスとポール・ニコルズのサミュエル・コヴィーは、決まり文句だらけの役どころを器用に乗り越え、リアルで胸に迫る人物にしようと奮闘します。そこへ訪れるのは、『ゲーム・オブ・スローンズ』のラムジー・ボルトン役で知られ、ここではフォックスファインダーのウィリアム・ブロアを演じるイワン・リオン。黒い衣装に埋もれたまま始まり、やがてそれを脱ぎ捨て――あまりに短く、物足りないという声も出そうですが――九尾の鞭で、見事に鍛えられた雪のように白い上半身を打ち据える場面まで見せます。残念ながら、声には同じ柔軟さや美しさがなく、単調な唸り声のように聞こえてきて、早々に飽きてしまいます。それでも、強要的な性行為を模した（しかも完全に服を着たままの）小さな場面まであります。（そこに至るまでは、脚本の単純さが“ヤングアダルト向け”を意図しているのかと首をかしげていたのですが、どうやら違う。……ですよね？）さらに、干渉好きの隣人、ブライオニー・ハンナのサラ・ボックスが、機械的で予想通りの筋立てに少しでも動きを注入しようとします。みな本当に最善を尽くしているのです。ただ、分が悪すぎる。脚本は、これ以上いきいきと息を吹き返すことはないでしょう。もし賞を与えるなら、私の一票はニコルズへ。紙のように薄い人物造形の中で、疲れを見せないエネルギーと強度で演じ切っています。

とはいえ、まあいいでしょう。家に帰って『The God of Hell』を、コヴィー家の牛が帰ってくるまで読み返しながら、優れた劇作家に必要なものとは何かを考えることだってできます。そしていつか、ここのプロデューサーであるビル・ケンライトが、あっちの作品をツアーに出したくなる日が来るかもしれません！

『FOXFINDER』チケット