レビュー: アイ・シング！, ドレイトン・アームズ ✭✭✭✭

アイ・シング！

★★★★☆

ドレイトン・アームズ

2015年7月14日

ドレイトン・アームズで上演中のミュージカル『アイ・シング！』のあらすじを読んだとき、正直なところ胸の奥にほんの少し不安がよぎったのは認めざるを得ません。「ニューヨークで大人になっていく過程を描くミュージカル……自分とは何者か、愛、喪失、セックス、友情を学んでいく5人を中心に展開」。頭に浮かんだのは、まるで『フレンズ：ザ・ミュージカル』のような、仲良し自慢の曲がずらりと並ぶ陽気なスコアでした。

ところが幸いなことに、『アイ・シング！』はそんな浅いところにとどまりません。ぐっと奥行きのある内容で、見応えたっぷりの素晴らしい夜を届けてくれます。イーライ・ボリンのスコアは伸びやかで情感に満ち、サム・フォーマンの耳に残る巧みな歌詞がそれをしっかり支えています。

物語の軸になるのは、ニッキー（ステファン・ロイド＝エヴァンス）とハイディ（マリンディ・フリーマン）。一見完璧に見えるカップルの関係が、じわじわと崩れていきます。そこから先は恋の三角関係どころか、5人が互いに恋に落ちたり離れたりしながら本心と格闘する、いわば“恋の五角形”へ。

ロイド＝エヴァンスとフリーマンはいずれも抜群に力のあるパフォーマーで、二人が同じ舞台に立つ場面は本作屈指の見どころです。颯爽としたロイド＝エヴァンスは、ニッキー役として惹きつける魅力と説得力を兼ね備え、声もまさにパワーハウス。高音域まで見事に響かせます。素敵なバラードもいくつも与えられていて（たまには男性が「ひとりの寂しさ」を歌う切ないナンバーを担当するのもいいものです！）、二人の女性の間で揺れる男を完全に“生きて”います。

マリンディ・フリーマンはキャストの中では経験が浅いほうかもしれませんが、それでも屈指の好演を見せます。『Daddy’s Girl』の歌唱は（前半・後半に一度ずつ、まったく異なる意味合いで巧みに配置されていて）思わず目頭が熱くなるほど。繊細な感情表現と、演技の奥行きがしっかり伝わってきました。エレノア・サンダース演じるペッパーは、求められるときには驚くほど艶っぽくセクシーで——いくつかのナンバーでは、なぜか『アベニューQ』のパペット、ルーシーを思い出したほど！ とはいえ彼女は脆さもきちんと見せ、単なる『セックス・アンド・ザ・シティ』風の戯画に終わらせません。サンダースはソウルフルで力強い歌声の持ち主で、それが後半の名曲『Starting Over』で存分に活かされています。

残る二人は、熱演こそ光るものの、印象という点ではやや弱めでした。ダニエル・マック・シャンド演じる風変わりで神経質なアランは、『What Alan Likes』というソロ曲を任されるのですが、これはスコアの中でも珍しい弱点（正直、外れ）です。ただ後半になると、人物として意味のある場面が増え、彼自身もよりしっくりきているように見えました。ルイス・ウェストウッド演じる性的に揺れるチャーリーは素晴らしい声を持っていますが、脚本か演技か（どちらとも言い切れませんが）少しだけ大げさに華やかすぎる印象で、他の繊細な芝居と比べると浮いてしまう瞬間も。本作は20年以上前に書かれたこともあり、チャーリーには90年代のシットコムに出てきがちな“典型的にキャンプで派手なゲイ役”の匂いがありました。とても楽しい一方で、ときに少し平面的に感じられるのです。

グレン・ゴーントの演出は、ミニマルな舞台装置を最大限に活かしています。特に後半の始まりは、思わず笑ってしまうほど品のない（褒め言葉です）絶妙さ。二つのセックスシーンが同時進行し、そこにハーモニーが重なるという趣向で——ご両親と一緒に観る作品ではありません！ 音響は、パブ・シアターではつまずきがちなポイントですが、今回は素晴らしい出来。マイクなしのキャストが見事に声を客席へ届け、発音も明瞭に保っていました。ピアノのダニエル・ジャーヴィスも名人芸で、全編歌で進むスコアを力強く支えています。

ロンドンでの『アイ・シング！』再演が実現した経緯も素敵です。プロデューサーのジェイソン・ロジャーがオリジナルのサウンドトラックを気に入り、作者たちに連絡してロンドン上演を検討してくれないかと打診。すると作者側から「やってみる？」と返事があり、その結果がいまサウス・ケンジントンのパブで披露されています。オリジナルのクリエイターたちは誇っていいでしょう。『アイ・シング！』は素晴らしい作品で、キャストも素晴らしい。この予定された1週間だけで終わらせるにはもったいなく、もっと長く腰を据えられる“居場所”を見つけてほしい一本です。

『アイ・シング！』は2015年7月21日までドレイトン・アームズにて上演