レビュー：キラー・ジョー、トラファルガー・スタジオ ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、ロンドンのトラファルガー・スタジオで上演中のトレイシー・レッツ作『キラー・ジョー』でのオーランド・ブルームをレビュー。

キラー・ジョー・クーパー役：オーランド・ブルーム。写真：マーク・ブレナー キラー・ジョー（トラファルガー・スタジオ）

2018年6月5日

星4つ

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彼らは「トレーラーパークのゴミ」と呼ばれる――アメリカン・ドリームからこぼれ落ち、社会の基盤に広がる荒れたアスファルトの上へと墜落してしまった人々だ。クリスは、母の遺産を手に入れる計画をでっち上げる。遺産は妹のドッティに残されるはずだと彼は思い込んでいるが、ドッティは赤ん坊の頃に母親に殺されかけ、そのせいで脳に障害が残ったとされている（とはいえ実際は、兄よりずっと聡明なのだが）。父アンセルを説き伏せた彼らは、殺しを“有料の副業”にする私立探偵、キラー・ジョー・クーパーに依頼する。ジョーは報酬を免除する代わりに、前金としてドッティを要求。もちろん金が入ってこないとなると、キラー・ジョーは、史上最悪に機能不全な一家に対して容赦ない報復を始める。

キラー・ジョー・クーパー役：オーランド・ブルーム。写真：マーク・ブレナー

最大の呼び物は、やはりオーランド・ブルームだ。清潔感のあるヒロイックな映画フランチャイズのイメージに反旗を翻すには、これ以上ないほど完璧な役を選んだと言える。卑劣で暴力的なジョーを、ブルームは主に“静けさ”と、獲物を狙うように忍び寄る動きで舞台を支配する。落ち着きこそが支配力になる――この男はどこにも行かない。たとえ一瞬裸になっても、部屋を出ていくのに時間をかけ、家族はますます彼を恐れていく。声の表現はやや単調で（優しさと暴力の振れ幅がもう少しあれば、さらに役が深まるだろう）、それでも観客の注意を終始引きつけて離さない。ドッティ役のソフィー・クックソンは素晴らしく、脆さと無垢さを投影しつつ、要所で鋭い聡明さも的確に響かせる。アダム・ギレンは、トレーラーの中で頻繁にショートする照明のようにエネルギーが火花を散らし、ネーヴ・マッキントッシュは口達者で操るのが上手い継母シャーラを見事に決める。父アンセル役のステファン・ロドリも秀逸で、決して気前よく愛情を与えない人物像を的確に体現している。

『キラー・ジョー』のクリス役アダム・ギレンと、アンセル・スミス役ステファン・ロドリ。写真：マーク・ブレナー

象徴表現の中には少々あからさまに感じるものもある。たとえばジョーの性的捕食者としての顔がのぞく場面で照明がチカチカする、といった具合だ。照明はところどころ風変わりでもある。だが音楽は素晴らしく、動きと完璧に呼応する。グレース・スマートによるセットも見事で、閉塞感を生み出し、客席を出来事のただ中へと引き寄せる。

キラー・ジョー役：オーランド・ブルーム、ドッティ・スミス役：ソフィー・クックソン（『キラー・ジョー』）。写真：マーク・ブレナー

近年の劇作家の中には、自分が仕掛けた対立状況からどこか身を引いてしまうように見える人もいるが、1993年に書かれたトレイシー・レッツのこの戯曲は、ためらいなく急所をえぐりにくる。心をざわつかせる作品で、ユーモアは無煙炭のように黒い。ジョーの女性観と暴力に対して不快にならないのだとしたら、自分の倫理観を点検したほうがいい。さらにレッツは、ドッティに救済と解放をもたらし得る唯一の存在がジョーである、という設定で、観客の反応をいっそう複雑にする。テイクアウトのフライドチキンを囲む食卓は、マクベス夫妻が客を招いた夕食会以来の緊張感と引き込み力だ。サイモン・エヴァンスの的確な演出はその張り詰めた空気を、スリリングで抱腹絶倒のフィナーレへと伸ばしていき、ギリシャ悲劇級の家族の悲喜劇へ到達する。レッツは、家族とは無条件の愛と支えに基づくシステムであり、家は聖域だという神話を爆発させる。息をのむほど面白く、そして笑える――この古典的アメリカ戯曲のリバイバルは見逃せない！

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