리뷰: 킬러 조, 트라팔가 스튜디오 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 트라팔가 스튜디오(런던)에서 상연 중인 트레이시 레츠의 킬러 조에서 올랜도 블룸의 무대를 리뷰한다.

킬러 조 쿠퍼 역의 올랜도 블룸. 사진: 마크 브레너 킬러 조 트라팔가 스튜디오

2018년 6월 5일

별 4개

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그들은 흔히 ‘트레일러 파크 쓰레기’라 불린다. 아메리칸 드림의 틈새로 미끄러져 추락해, 사회라는 건물의 기초 위 낡고 거친 아스팔트에 내던져진 미국인들이다. 크리스는 엄마의 유산을 손에 넣기 위한 계획을 꾸민다. 그 유산은 여동생 도티에게 남겨질 거라고 믿고 있는데, 엄마는 도티가 아기였을 때 죽이려 했고 그 일로 도티는 뇌 손상을 입었다고들 한다. (하지만 실제로는 오빠보다 훨씬 영리하다.) 크리스는 아버지 안셀을 설득해 계획에 끌어들이고, 그들은 ‘킬러 조’ 쿠퍼의 서비스를 이용한다. 그는 형사이지만, 돈만 받으면 살인도 해주는 ‘부업’을 굴린다. 조는 수수료를 받지 않는 대신, 선금(리테이너)으로 도티를 요구한다. 물론 돈이 들어오지 않자, 킬러 조는 이 기능 불능 가족의 ‘끝판왕’ 같은 엄마를 향해 본격적으로 복수를 시작하며 모든 것을 망가뜨린다.

킬러 조 쿠퍼 역의 올랜도 블룸. 사진: 마크 브레너

이 작품의 최대 관람 포인트는 단연 올랜도 블룸이며, 그가 깔끔하고 영웅적인 영화 프랜차이즈 이미지에 정면으로 맞서기 위해 이보다 더 완벽한 역할을 고르긴 어려웠을 것이다. 음흉하고 폭력적인 블룸은 정적인 순간과 포식자처럼 사냥하듯 움직이는 동작으로 주로 무대를 장악한다. 그는 차분함으로 지배한다. 이 남자는 어디에도 가지 않을 것 같은 기세다. 잠깐의 노출 장면에서도 방을 나가는 데 시간을 끌고, 가족들은 그에게 점점 더 공포를 느낀다. 다만 목소리 톤이 다소 단조로운 편이라(다정함과 폭력성 사이의 변주가 더해지면 역할이 한층 살아날 듯하다), 그럼에도 내내 관객의 시선을 붙잡아 둔다. 도티 역의 소피 쿡슨은 훌륭하다. 취약함과 순수함을 드러내면서도, 똑똑한 결을 정확히 짚어낸다. 애덤 길런은 트레일러에서 계속 합선되는 조명처럼 에너지로 번뜩이고, 니브 매킨토시는 말 많고 조종적인 계모 샬라를 정확히 ‘박아’ 넣는다. 스테판 로드리는 아빠 안셀 역으로 탁월하며, 애정을 ‘알아서’ 내주는 법이 없는 인물을 끝까지 설득력 있게 유지한다.

크리스와 안셀 스미스 역의 애덤 길런, 스테판 로드리(킬러 조). 사진: 마크 브레너

몇몇 상징은 다소 노골적이다. 예컨대 조가 성적 포식자의 면모를 드러낼 때 조명이 깜빡이는 방식 같은 것들. 조명 연출도 군데군데 약간 기이하게 느껴진다. 하지만 음악은 훌륭해, 액션과 정확히 맞물리며 울리고, 그레이스 스마트의 뛰어난 무대는 숨 막히게 밀폐된 느낌을 주며 객석을 사건 한가운데로 더 가까이 끌어당긴다.

킬러 조 쿠퍼 역의 올랜도 블룸과 도티 스미스 역의 소피 쿡슨(킬러 조). 사진: 마크 브레너

동시대 일부 극작가들이 자신이 설정한 대결적 상황을 끝까지 밀어붙이는 데 주저하는 듯 보이는 반면, 1993년에 쓰인 트레이시 레츠의 이 작품은 곧장 급소를 파고든다. 불편하고 불온한 연극이다. 유머는 석탄처럼 칠흑 같으며, 조의 여성관과 폭력에 불편함을 느끼지 못한다면 자신의 도덕적 나침반을 점검해 볼 필요가 있다. 레츠는 또한 도티를 구원하고 구출할 수 있는 유일한 인물이 조라는 설정으로 우리의 반응을 더 복잡하게 만든다. 포장 치킨 한 끼 식사는, 맥베스 부부가 손님을 초대해 저녁을 차린 이후로 가장 긴장감 넘치고 손에 땀을 쥐게 하는 만찬 장면이다. 사이먼 에번스의 정확한 연출은 긴장을 끝까지 끌어올려, 몰입도 높으면서도 웃긴 피날레로 이어지게 한다. 그 결말은 가족 비극과 코미디가 그리스 비극급으로 치닫는 수준에 이른다. 레츠는 가족이 무조건적인 사랑과 지지 위에 세워진 체계이며 집이 안식처라는 신화를 폭발시키듯 해체한다. 손에 땀을 쥐게 하면서도 웃긴, 이 미국 현대 고전의 리바이벌은 놓치면 안 된다!

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