レビュー: ボーイズ・イン・ザ・バンド、Netflix ✭✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、マート・クロウリー作『The Boys in the Band』の映像版（Netflixで配信中）をレビュー。

『The Boys In The Band』『The Boys in the Band』。

Netflixで配信中。

星5つ

マート・クロウリーの戯曲が、このNetflix映画にたどり着くまでの道のりは実に興味深い。1968年にオフ・ブロードウェイで初演され、ゲイの生活を描いた表現は画期的だった。機知に富み、毒舌で、社会的な抑圧と自己抑圧のもとにあるゲイ男性たちの一群を描き出したのだ。1970年には映画化もされたが、時が経つにつれてこの作品は支持を失っていく。平等を求める声が高まる中、ゲイ男性たちは「自分たちはあの映画の登場人物のようではない」と主張し、エイズ禍の時代には、活動家が世に示したいと思うタイプのゲイ男性像（意地悪で、キャンプで、自己嫌悪に満ち、食物連鎖の最下層にいることを受け入れてしまうような）ではない、と距離を置かれた。ところが今、若い世代が「いや、私たちはああいうところもある」と言い始め、ル・ポールの『ドラァグ・レース』が毎年のように繰り広げる“毒舌合戦”が、その議論に終止符を打った。作品は徐々に復権し、オフ・ブロードウェイでの再演や、2016年にロンドンのパーク・シアターでマーク・ゲイティスがハロルド役を務めた素晴らしい上演もあった。これはジョー・マンテロによる50周年記念プロダクションで、2018年にブロードウェイで上演され、キャストは全員がオープンリー・ゲイ。2019年にはトニー賞で演劇リバイバル部門を受賞している。

筋立てはシンプルだ。マイケルが“フレネミー”（友達の顔をしたライバル）のハロルドの誕生日パーティーを開く。そこへ突然、大学時代のルームメイトだったアランが現れる。妻と別居中で、おそらくクローゼットのゲイ男性かもしれない彼の登場が、酒と緊張感に満ちたパーティーゲームの導火線となる。酔ったマイケルが男たちに、「ずっと愛してきた相手に電話して気持ちを告白しろ」と挑むのだ。ジム・パーソンズはマイケル役が見事で、一見グループの要に見えるが、すぐに嫌な酔い方をする人物であることが露わになる。自己嫌悪を他者に投影し、残酷に仲間を傷つけていくのだ。登場した瞬間から、ザカリー・クイントはハロルド役で圧倒的。声を荒らげることなく、皮肉めいた気だるい口調を保ち、ハイでありながらも、男たちとその力学を鋭く見抜いている。ブロードウェイでの上演を何か月も共にしてきたアンサンブルは噛み合いが抜群で、弱いところが一切ない。ロビン・デ・ヘスースは、キャンプで機知に富んだエモリー役で存在感をさらい、タック・ワトキンスはきっちりと抑え込んだハンク役が鮮やか。チャーリー・カーヴァーはおバカなジゴロのカウボーイ役で大いに笑わせる（本来は『真夜中のカーボーイ』的存在のはずなのに、早く来すぎるのがまた可笑しい）。そしてブライアン・ハッチソンは、アランの混乱を共感をもって説得力豊かに描き、観客に彼のセクシュアリティを判断させる余地を残す。

こうした戯曲はどうしても“一つのセット”という出自が透けて見えるものだが、マンテロは巧みに世界を広げる。パーティーゲームの場面にフラッシュバックを織り込み、見事な冒頭と終幕のモンタージュを配し、マンハッタンの日常が流れていく中で、男たちが自分たちのバブルに閉じこもっている様子を映し出す。『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない？』のゲイ版だと評されるのを聞いたことがあるが、酒とゲームという構造には確かに強い共通点がある。同時に、ケヴィン・エリオットの1994年の名作『My Night With Reg』の雛形でもある。このプロダクションは戯曲をくっきりと焦点化し、当時の空気を美しく再現した“タイムカプセル”として立ち上げる。あの時代、彼らは自分たちの行為のために投獄される可能性すらあった――そしてそれは、世界の多くの場所で今もなお多くのLGBTQの人々に当てはまる現実でもある。まるで今こそこの作品の時代が来たかのように感じられ、NetflixのLGBTQ+コンテンツに加わったことは大歓迎だ。それに、雨に濡れたままケーキが置きっぱなしにされていた、あの事実もたまらなく好きだ……