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レビュー: 自宅で楽しむ『ザ・カラー・パープル』、カーブ・レスター ✭✭✭✭✭

掲載日

2021年2月18日

作成者

レイ・ラックハム

レイ・ラッカムが、カーヴ・レスターが自宅向けに配信したオンライン・ミュージカル『カラーパープル』をレビュー。

『カラーパープル』At Home キャスト 写真:パメラ・レイス

『カラーパープル』At Home

オンライン配信

カーヴ・レスター

★★★★★

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縦に伸びる舞台照明の列が、集った“証人”たちの上にそびえ立つ。彼らは瞬時に、そして喜びに満ちたハーモニーで、世界が忘れたかった過去をあぶり出していく。マーシャ・ノーマン、ブレンダ・ラッセル、アリー・ウィリス&スティーヴン・ブレイによる、驚くほど“今”に響くミュージカル『カラーパープル』だ。日曜の朝。ここに生きるアンサンブルが、私たちに「どこで」「なぜ」この物語が始まるのかを教えてくれる。これはセリーの物語になる(T’シャン・ウィリアムズが威厳と引力に満ちた圧巻の演技で体現)。年を重ね、悲劇が降りかかる――周縁化され、暴力にさらされ、しばしば希望すら奪われるコミュニティの歳月を、アンサンブルが巧みに運んでいくことも分かる。黒人の苦闘を怯みも言い訳もなく提示しながら、同時に黒人として生きることの喜びと昂揚を祝福する作品であることも。そして何より、物語が展開するにつれ、このストーリーがいまなおどれほど重要かを、私たちはさりげなく思い知らされる。

T’シャン・ウィリアムズ(セリー)、アコ・ミッチェル(ミスター)、ダニエル・フィアマニャ(ネティ)。写真:パメラ・レイス。

クリスマスに上演した『サンセット大通り』の見事なプロダクション――配信という新しい舞台のために、作品が見違えるほど瑞々しく、革命的に生まれ変わって見えた――のあとで、カーヴが『カラーパープル』で“あり得ない”をやってのけたと結論づけるのは驚きだ。さらにギアを上げてきた。的確な撮影が、ライブの劇場でしか感じないはずの、ほとんど触れられそうな靄(もや)を捉える。一方、光の塔(ベン・クラックネルによる直感的なデザイン)は、身体感覚に訴える演技空間を縁取り、回り舞台のすぐ外側に控えながらも、挑むようにカメラから外れないアンサンブルの存在は、まるで私たち観客の延長のように機能している。

ネティ役:ダニエル・フィアマニャ。写真:パメラ・レイス

トム・マーシャルのサウンドデザインは、コオロギの脈打つ残響や鳥のさえずり、子どもたちの笑い声を抱き込み、作品に不穏なまでの真実味を与える。ここでもまた、演劇と映画の定型が溶け合う。配信の“継ぎ目”を隠すための層は一切足さない。俳優のすぐ隣にカメラオペレーターが立ち、アレックス・ラウドのセピア調の衣裳が時代と場所を定める。そこにキャラクターを際立たせる差し色が入る。プロジェクションやオーバーレイも、稼働中の劇場に付き物の“裏方のゴチャゴチャ”を隠すためではなく、むしろその存在を強調するために使われている。この『カラーパープル』は、創造面でも技術面でも勝利だ。どの部門からも、格、真実、誠実さが同時に立ち上がってくる。ティヌケ・クレイグは、このタイプの演劇の第一人者としての地位を確かなものにした。配信ミュージカルを操縦しながら、これ以上は望めないと思わせる完成度にまで押し上げている。

T’シャン・ウィリアムズ(セリー)とカーリー・メルセデス・ダイヤー(シュグ)。写真:パメラ・レイス

『カラーパープル』の成功は、少なからずキャストの力量にかかっている。そしてこのプロダクションのアンサンブルは、例外なく、途方もなく素晴らしい。カーリー・メルセデス・ダイヤーが、力強くも人間味あふれるシュグ・エイヴリーをスリリングに描き出す一方で、カレン・マヴンドゥクレは、必死で、しなやかで、目を背けたくなるほど生々しいソフィアを提示する。ミュージカルは明らかに“女性の強さ”に賭けており、その意味でアリス・ウォーカーの原作小説に忠実だ。ダニエル・フィアマニャの崇高なネティは、ディープサウスの息苦しい枠を越えた黒人の生を探り、第二幕冒頭では、息をのむ決め場となる「Africa」でアンサンブルを牽引する。だが、アコ・ミッチェルのミスターにも同様に注目したい。彼の変容は、ウィリー・ローマン的なパスティーシュから離れ、このミュージカルのタペストリーに欠かせない、血の通った一要素へと立ち上がっていく。とりわけ第二幕の圧巻「Mister Song」以降、作品に美しい奥行きを与える。しかし、舞台を支配するのはウィリアムズだ。比類ないセリーは、造形され、さらけ出され、そして歌われる。カメラレンズを通して私たちへ投げかけられる一つひとつの“アサイド”は、彼女の舞台術を高揚感たっぷりに思い出させるし、社会に咎められ閉じ込められた女性の痛みを、決して打ち負かされまいとする意志とともに、一音一音に刻み込む。常に話題になる「I’m Here」だが、ウィリアムズがそれを自分のものとして成立させているのを見るのは、とりわけ痛快だ。

『カラーパープル』At Home キャスト。写真:パメラ・レイス

この作品が放つ感情の一撃は、私たちが最後にこれを観たときから、劇場も世界も、そしてそれぞれのコミュニティも変わってしまった――その事実によっていっそう強まる。2020年以降の「共同体」「恐れ」「諦念」「孤立」という主題を見つめる中で、セリーの旅路はより鋭い痛みを伴って裸身をさらす。クレイグの演出の核にあるのは、南部の奴隷制の伝統――その邪悪なミソジニーと苛烈な人種差別だ。世界が厄介な民間伝承として封じ込めたがるようなアメリカ像を巧みに扱いながら、同時に今日も明日も、私たちが本当に耳を傾け始めるまで、その引き裂くような遺産に鏡を突きつけ続ける。強靭なスコア(アレックス・パーカーが音楽監督として冴え渡る)を前に、耳を塞ぐことはまずできない。だがそれ以上に、考えずにはいられない――深く、深く。2021年もオンライン・コンテンツが溢れ続けるなかで、芸術が視野を変え、行動を鼓舞する力を見失いがちだ。彼らが「太陽のように昇るのは 私たちを自由にする希望」と歌うとき、この“思い出させてくれる”時間を自分へのご褒美にしてほしい。大切なことだから。 

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