РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Барва пурпурова» від театру Curve, Лестер – дивіться онлайн ✭✭✭✭✭

Рей Рекхем ділиться враженнями від онлайн-трансляції мюзиклу «Барва пурпурова» (The Color Purple at Home) у постановці лестерського театру Curve.

Акторський склад постановки «Барва пурпурова». Фото: Памела Рейт

The Color Purple at Home (Барва пурпурова)

Онлайн-трансляція

Театр Curve, Лестер

5 зірок

Забронювати квиток

Ряди вертикальних сценічних прожекторів височіють над групою свідків, які в єдиній радісній гармонії викривають минуле, про яке світ волів би забути. Це — вражаюче своєчасний мюзикл Марші Норман, Бренди Расселл, Аллі Вілліс та Стівена Брея «Барва пурпурова». Недільний ранок, і ансамбль, що населяє цей світ, дає нам зрозуміти, де і чому ми опинилися. Ми знаємо, що це буде історія Сілі (у величному та захопливому виконанні Т’Шан Вільямс). Ми знаємо, що ансамбль майстерно проведе нас крізь роки та трагедії спільноти, що зазнала маргіналізації, жорстокості та часто залишалася без надії. Ми розуміємо, що цей твір не лише без побоювань та виправдань оголить боротьбу чорношкірого населення, а й з радістю та піднесенням уславить саме їхнє буття. Та найважливіше те, що з розгортанням подій ми тонко усвідомлюємо, наскільки значущою ця історія залишається нині.

Т’Шан Вільямс (Сілі), Ако Мітчелл (Містер) та Даніель Фьяманья (Нетті). Фото: Памела Рейт.

Після своєї розкішної різдвяної постановки «Бульвар Сансет» — мюзиклу, що постав оновленим та революційним для світу театрального стрімінгу — дивно констатувати, що у випадку з «Барвою пурпуровою» театру Curve вдалося неможливе: вони підняли планку ще вище. Прониклива кінематографія передає майже відчутний серпанок, який очікуєш побачити лише в живому театрі, тоді як вежі світла (інтуїтивний дизайн Бена Кречнелла) обрамляють вісцеральний ігровий простір. Ансамбль залишається трохи осторонь поворотної сцени, але рішуче тримається в кадрі, слугуючи ніби продовженням нас, глядачів.

Даніель Фьяманья у ролі Нетті. Фото: Памела Рейт

Звуковий дизайн Тома Маршалла, що вбирає пульсуючу луну цвіркунів, спів пташок та дитячий сміх, надає виставі щемливої автентичності, знову поєднуючи канони театру та кіно. Жодні нашарування не намагаються приховати «шви» прямої трансляції: ми бачимо операторів пліч-о-пліч з акторами, що сяють у костюмах Олекса Лоуда відтінків сепії, які чітко визначають час та місце дії, з яскравими вкрапленнями кольору для підкреслення характерів. Проєкції та накладання використовуються не для того, щоб приховати технічне начиння працюючого театру, а радше для того, щоб акцентувати на його існуванні. Ця версія «Барви пурпурової» — творчий та технічний тріумф. Це поєднання стилю, правди та чесності кожного департаменту. Тінуке Крейг утвердилася як провідна режисерка такого типу театру, створивши стрімінговий мюзикл, який, цілком імовірно, так ніхто і не зможе перевершити.

Т’Шан Вільямс (Сілі) та Карлі Мерседес Даєр (Шуг). Фото: Памела Рейт

Успіх «Барви пурпурової» значною мірою тримається на талантах акторського складу, і в цій постановці ансамбль рівномірно й неймовірно сильний. Від приголомшливо потужного та людяного втілення образу Шуг Ейвері Карлі Мерседес Даєр до відчайдушної, стійкої та болісно відвертої Софії у виконанні Карен Мавундукуре — мюзикл чітко робить ставку на силу жіноцтва, залишаючись вірним роману Еліс Вокер. Трансцендентна Нетті у виконанні Даніель Фьяманьї досліджує темношкіре буття за межами клаустрофобного Глибокого Півдня, а на початку другої дії веде ансамбль у феєричному номері «Africa». Проте не можна оминути увагою Містера у виконанні Ако Мітчелла, чия трансформація виводить персонажа з площини пастишу на зразок Віллі Ломана до повнокровного елемента цього музичного полотна, додаючи твору прекрасної глибини, особливо починаючи з його бенефісу в другій дії — «Mister Song». Але серцем шоу залишається Вільямс, чия незрівнянна Сілі ідеально вибудувана, вразлива та вокально бездоганна; кожна репліка в бік глядача крізь об'єктив камери нагадує про її виняткову майстерність, а кожна нота проспівана з тугою жінки, відторгнутої суспільством, у пастці якого вона опинилася, але сповненої рішучості не дати себе зламати. Зазвичай багато уваги приділяють пісні «I’m Here», тому особливо приємно бачити, як Вільямс вдається зробити її абсолютно своєю.

Акторський склад «Барви пурпурової». Фото: Памела Рейт

Твір завдає потужного емоційного удару через усе те, що сталося з театром, світом та нашими громадами з нашої останньої зустрічі з ним. Шлях Сілі відкривається з загостреним болем, коли ми досліджуємо теми спільноти, страху, зневіри та ізоляції після 2020 року. У своїй основі постановка Крейг спирається на традиції рабства Півдня з усім його неосяжним мізогінним злом та жорстоким расизмом. Вона вправно працює з тією Америкою, яку світ волів би залишити в тривожному фольклорі, водночас зухвало тримаючи дзеркало перед її болючим спадком — сьогодні, завтра і доти, доки ми всі не почнемо по-справжньому слухати. З таким потужним саундтреком (Алекс Паркер як музичний керівник демонструє свій найкращий рівень) важко не слухати, а ще важче — не думати, і думати глибоко. Оскільки 2021 рік продовжує пропонувати безліч онлайн-контенту, легко втратити з поля зору здатність мистецтва змінювати світогляд і спонукати до дій. Поки ця трупа співає «rising like the sun is the hope that sets us free» (надія, що визволяє нас, сходить як сонце), обов'язково дозвольте собі це нагадування. Це важливо.