CRITIQUE : La Couleur Pourpre à domicile, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Ray Rackham critique la production musicale en ligne de The Color Purple à la maison présentée par le Curve Leicester.

La distribution de The Color Purple à la maison Photo : Pamela Raith

The Color Purple à la maison

Diffusé En Ligne

Curve Leicester

5 Étoiles

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Une série de lumières de scène verticales s'élève au-dessus d'un groupe de témoins assemblés, qui dans une harmonie immédiate et joyeuse, exposent un passé que le monde espérait oublier, dans la comédie musicale spectaculairement opportune de Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis & Stephen Bray, The Color Purple. C'est un dimanche matin et l'ensemble qui habite ce monde nous fait savoir où et pourquoi nous sommes ici. Nous savons que cette histoire sera celle de Celie (T'Shan Williams dans une performance majestueusement saisissante). Nous savons que l'ensemble nous guidera avec expertise à travers les années et les tragédies qui frappent une communauté marginalisée, brutaliser, et souvent sans espoir. Nous savons que la pièce exposera non seulement la lutte noire sans appréhension ni excuses, mais célèbrera également l'existence noire avec joie et exubérance. Le plus pertinent, cependant, à mesure que les événements se déroulent, nous sommes subtilement rappelés de l'importance de cette histoire.

T'Shan Williams (Celie), Ako Mitchell (Mister) et Danielle Fiamanya (Nettie). Photoi: Pamela Raith.

Après sa magnifique production de Noël de Sunset Boulevard ; une comédie musicale qui est apparue rafraîchie et révolutionnée pour ce nouveau monde du streaming théâtral ; il est étonnant de conclure que, avec The Color Purple, The Curve a réussi l'insurmontable ; il a relevé son jeu. La cinématographie astucieuse capture la brume presque tangible que l'on ne s'attend qu'à voir dans un théâtre en direct, tandis que les tours de lumière (design intuitif de Ben Cracknell) encadrent une zone de performance viscérale qui, avec l'ensemble restant juste à côté de la scène tournante mais toujours résolument devant la caméra, représente presque une extension de nous, le public.

Danielle Fiamanya en Nettie. Photo : Pamela Raith

Le design sonore de Tom Marshall, embrassant les échos palpitants de grillons, des chants d'oiseaux et des rires d'enfants, donne à la pièce une authentique authenticité, fusionnant à nouveau les tropes du théâtre et du cinéma. Aucune couche n'est ajoutée pour tenter de cacher les coutures de la diffusion en direct, nous voyons les caméramans aux côtés des acteurs, resplendissants dans les costumes sépia d'Alex Lowde, établissant un temps et un lieu, avec des éclats de couleur pour mettre en valeur les personnages. Des projections et des superpositions sont utilisées non pas pour cacher les coulisses d'un théâtre en activité, mais plutôt pour accentuer leur existence. Cette version de The Color Purple est un triomphe créatif et technique. Une combinaison de classe, de vérité et d'honnêteté de chaque département. La place de Tinuke Craig est assurée en tant que meneuse dans ce type de théâtre, pilotant une comédie musicale diffusée qui pourrait véritablement ne jamais être surpassée.

T'Shan Williams (Celie) et Carly Mercedes Dyer (Shug). Photo : Pamela Raith

Le succès de The Color Purple repose en grande partie sur les talents de sa distribution, et dans le cas de cette production, l'ensemble est uniformément et excessivement bon. De la représentation incroyablement forte et humaine de Carly Mercedes Dyer en Shug Avery, à la Sofia désespérée, résiliente et inconfortablement brute de Karen Mavundukure, la comédie musicale établit clairement son étal sur la force de la féminité et reste fidèle au roman d'Alice Walker. La Nettie transcendante de Danielle Fiamanya explore l'existence noire au-delà des confins claustrophobes du Sud profond, et au début de l'Acte Deux mène l'ensemble dans une Afrique impressionnante. Cependant, l'attention doit également être portée à Ako Mitchells en Mister, dont la transformation le détourne d'une pastiche willy lomanesque à un élément pleinement réalisé de cette tapisserie musicale, ajoutant une belle couche à la pièce, surtout à partir de son tour de force de l'Acte Deux Mister Song. Mais le spectacle appartient à Williams, dont la Celie incomparable est parfaitement conçue, exposée et chantée ; chaque aside dirigé vers nous à travers l'objectif de la caméra dans un rappel exaltant de son art de la scène, chaque note chantée avec l'angoisse d'une femme réprimandée par la société dans laquelle elle est piégée, mais déterminée à ne pas la laisser la battre. On fait toujours grand cas de la chanson I'm Here, il est donc particulièrement plaisant de voir Williams réussir à s'en approprier.

La distribution de The Color Purple à la maison. Photo : Pamela Raith

La pièce frappe fort sur le plan émotionnel en raison de ce qui est arrivé au théâtre, au monde et à nos communautés individuelles depuis notre dernière visite. Le voyage de Celie se dévoile avec une angoisse accrue alors que nous explorons les thèmes de la communauté, de la peur, de la résignation et de l'isolement après 2020. Au centre, la production de Craig s'inspire des traditions de l'esclavage du Sud, dans toute sa misogynie maléfique et son racisme brutal. Elle traite habilement du genre d'Amérique que le monde préférerait supprimer dans le folklore troublant, tout en tenant résolument un miroir sur son héritage déchirant aujourd'hui, demain et jusqu'à ce que nous commencions tous vraiment à écouter. Avec une partition aussi forte (Alex Parker à son meilleur musicalement dirigé), il est difficile de ne pas écouter, mais encore plus de ne pas réfléchir, et réfléchir intensément. Alors que 2021 continue de fournir une abondance de contenu en ligne, il est facile de perdre de vue le pouvoir de l'art de transformer les perspectives et de galvaniser l'action. Alors que cette compagnie chante "élevant comme le soleil est l'espoir qui nous libère", assurez-vous de vous offrir ce rappel. C'est important.