리뷰: 하이젠베르크 - 불확정성 원리, 윈드햄 극장 ✭✭✭

앤-마리 더프와 케네스 크랜햄. 사진: Brinkhoff Mogenberg 하이젠베르크: 불확정성 원리

윈덤스 시어터.

2017년 10월 10일

별 3개

지금 예매하기 제목에서 비중 있게 다뤄지긴 하지만, 이 프로덕션을 즐기기 위해 하이젠베르크의 불확정성 원리에 대한 깊은 과학 지식이 꼭 필요한 것은 아니다. 간단히 말해, 어떤 입자를 더 정밀하게 측정할수록 그에 상응해 다른 정보는 더 불정확해진다. 확실함이 오히려 불확실함을 낳고, 우리는 그 위험을 본능적으로 꺼리는 편이다. 사이먼 스티븐스의 신작에서는, 수많은 산책 중 한 번에 알렉스가 조지와 부딪치면서 그녀가 그의 일상을 흔들어 놓고, 그가 한 번도 가보지 못한 영역으로 그를 끌어올린다. 엘리엇 앤 하퍼 프로덕션스의 첫 작품이자, 마리안 엘리엇이 장대한 Angels in America 이후 처음 선보이는 연출작이다. 무대의 ‘캔버스’는 더 작지만, 던지는 질문은 여전히 크다.

앤-마리 더프와 케네스 크랜햄. 사진: Brinkhoff Mogenberg

작품은 케네스 크랜햄과 앤-마리 더프가 아름답게 연기해낸다. 그는 고집스럽고 익숙한 방식대로 사는 사람, 그녀는 거침없고 미국적인 인물로, 여행에 이골이 난 노련한 방랑자이면서도 뉴저지에서 실종된 아들을 그리워한다. 그녀는 곧 불확실성 그 자체다. 그에게 거짓말을 하고, 또 그 거짓을 털어놓으며, 그의 삶을 집요하게 파고든다. 그는 누이의 죽음이라는 짐을 지고 있고, 그 무게를 걸음걸이에까지 담아낸다. 극이 진행될수록 크랜햄이 알렉스를 조금씩 열어 보이는 과정, 특히 그녀의 웃음에 기뻐하는 순간들이 정말 보기 좋다. 하지만 그녀는 복잡하고, 거의 변신술사처럼 모습이 바뀐다. 앤-마리 더프는 에너지를 뿜어내며 빛나는 연기를 선보인다. 무엇보다 75세 남성이 병이나 통증의 서사에 기대지 않고도 성적인 존재로 그려지는 것이 특히 반갑다. 다만 그의 죽음이 가까울 것이라는 예감이 두 사람이 사랑에 빠져드는 관계 위로 그림자를 드리운다. 세대 차이를 넘는 사랑 이야기가 무대에서 이렇게 다뤄지는 경우는 드물다. 버니 크리스티의 무대 디자인과 폴리 콘스터블의 모범적인 조명은 완벽하게 맞물려, 인물들을 친밀한 장면 속에 감싸 안는다. 술기운에 비틀거리며 침대로 굴러가듯 다가갈 때 알렉스의 침대가 시야로 들어오는 연출은, 빛과 공간, 단순함을 최대치로 활용한다.

앤-마리 더프와 케네스 크랜햄. 사진: Brinkhoff Mogenberg

결국 불확정성 원리는 사랑이다. 그 약속이자 위협. 이 연극은 이중성 위에서 작동한다. 영국/미국, 수줍음/대담함, 루틴/모험, 확실함/불확실함. 사이먼 스티븐스 특유의 욕설 섞인, 그러나 아름다운 대사는 물론 그 정도로 단순한 층위에서만 작동하는 것은 아니지만, 나는 깊이가 부족하다고 느꼈다. 알렉스는 바흐를 들으며 ‘음악은 음표와 음표 사이의 공간에서 만들어진다’는 멋진 독백을 한다. 내게는 바로 그 지점이 이 작품의 문제다. 90분 러닝타임임에도 더 짧아도 될 듯한 인상이고, 긴장감의 판이 충분히 크게 벌어지지 않는다. 알렉스가 불확실성에 너무 빠르게 익숙해져 버린다. 대사 사이의 ‘여백’에는 더 큰 연극이 암시되지만, 끝내 거기까지 치고 나가지 못한다. 결국 매우 잔잔한 밤으로 귀결된다. 흥미롭기는 하지만, 관객을 깊이 끌어당기기에는 다소 멀찍이 서 있는 작품이다.

하이젠베르크: 불확정성 원리 티켓