评论：海森堡 - 不确定性原理，Wyndham剧院 ✭✭✭

安妮-玛丽·达夫与肯尼思·克兰汉姆。图片：Brinkhoff Mogenberg 《海森堡：不确定性原理》

温德姆剧院（Wyndham’s Theatre）。

2017年10月10日

三星

立即订票 尽管“不确定性原理”在标题中占据醒目位置，但欣赏这部制作并不需要对海森堡原理有多深的科学背景。简单来说，对粒子的测量越精确，就会相应带来越大的不精确——确定性会滋生不确定性，而这正是我们人类本能抗拒、也会感到风险的东西。在西蒙·斯蒂芬斯的新剧中，当亚历克斯在他无数次散步中的一次偶遇乔治时，她把他从既定的日常里“拎”了出来，带到他从未踏足的领域。这是Elliot and Harper Productions的首部出品，也是玛丽安娜·艾略特自其恢弘的《美国天使》之后的首次执导。虽然画布更小，问题却依旧宏大。

安妮-玛丽·达夫与肯尼思·克兰汉姆。图片：Brinkhoff Mogenberg

肯尼思·克兰汉姆与安妮-玛丽·达夫的表演都极为出色：他循规蹈矩，她嘴快直率、带着美国人的锋芒，是个见多识广的旅行者，爱冒险却又惦念着在新泽西失踪的儿子。她是不确定性的化身——对他撒谎，又坦白自己的谎言，步步探入他的生活。他背负着姐姐去世的悲痛，那份重量也被他带进了步伐之中；随着剧情推进，看着克兰汉姆一点点把亚历克斯“打开”格外动人，尤其是他对她笑声的由衷喜爱。但她也同样复杂，几乎像个随时变形的角色；安妮-玛丽·达夫能量充沛、光彩夺目。特别值得一提的是，舞台上很少见到一位75岁的男性被如此自然而健康地书写为有欲望的角色——没有用疾病或疼痛来定义他；尽管死亡的阴影很可能笼罩着两人相爱的关系走向。跨代恋情的故事并不常见。邦妮·克里斯蒂的舞台设计与保利·康斯特布尔堪称典范的灯光相得益彰，将人物圈定在亲密的场景里：亚历克斯的床滚入视野，他们醉醺醺地朝它跌去；在光线、空间与简约之中榨取出最大效果。

安妮-玛丽·达夫与肯尼思·克兰汉姆。图片：Brinkhoff Mogenberg

归根结底，“不确定性原理”指向的是爱情——它既是承诺，也是威胁。全剧以二元对照运作：英式/美式，羞怯/张扬，惯例/冒险，确定/不确定。西蒙·斯蒂芬斯这份夹杂脏话却依然漂亮的文本，当然并不只停留在如此简单的层面，但我仍觉得它的深度有所欠缺。亚历克斯有一段很美的独白：在聆听巴赫时，他谈到音乐是在音符与音符之间的空隙里形成的；对我而言，这恰恰点出了这部戏的问题。全长90分钟，却让人感觉还能更短，戏剧赌注并没有被推得足够高。亚历克斯对“不确定”的适应来得太快；台词之间的留白里，似乎暗示着一部更大的戏。最终呈现的是一个非常低调的夜晚——一部有趣，却不够让人投入其中的作品。

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