리뷰: 피트 'N' 킬리, 트리스탄 베이츠 극장 ✭✭✭✭

‘피트 앤 키일리’의 케이티 커 & 데이비드 바즐리 피트 앤 키일리

트리스탄 베이츠 극장

2017년 5월 4일 목요일

별 4개

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아늑하고 친밀한 트리스탄 베이츠 극장 무대에 힘차게 뛰어든 이 2인극의 대담하고, 훌륭하며, 용감한 프로덕션에 삼창 만세를.  이 작품을 우리 눈앞으로 끌어다 놓은 건—제 생각엔—매슈 굴드 연출의 공이 큽니다.  무려 17년 전, 오프브로드웨이 관객들을 사로잡았지만 어쩐 일인지 100회 남짓의 짧은 공연으로 막을 내렸던 이 작품이, 이제 코벤트 가든의 ‘보석’ 같은 이 극장에 잠깐 들러 비상하듯 찾아왔습니다.  뮤지컬인 척 위장한 기발한 리뷔를 좋아한다면, 절대 그냥 지나치지 마세요.  분명 매료될 겁니다.

우선 첫째부터.  에밀리 베스토가 무대 세트를 딱 맞게 잡았습니다. 화려하게 컬러풀하면서도 단순하고 넉넉한 공간감을 지닌 디자인으로, 번쩍이는 컬러 TV 스페셜의 세계로 우리를 데려가죠. 그곳에서 제목의 두 주인공이 이혼 후 ‘공개’ 재회를 막 올리려 합니다.  미첼 리브의 조명은 깊이와 강렬함을 더하고, 샘 글로솝의 사운드 디자인은 60년대 광고용 사운드트랙의 수다스러운 분위기로 시작해 곧 제임스 클리브(키보드)가 이끄는 밴드의 소리를 완벽한 균형으로 들려줍니다. 리처드 버든은 다양한 퍼커션을, 더그 그래넬은 베이스를 맡았는데, 이 셋은 정말 ‘에이스’ 조합입니다. 패트릭 S. 브레이디의 편곡을 정교하면서도 애정 어린 손길로 연주해 내죠.  브레이디는 새로운 뮤지컬 넘버 작곡과 보컬 편곡도 맡았는데, 이건 잠시 뒤에 더 얘기하겠습니다.

‘피트 앤 키일리’의 케이티 커 & 데이비드 바즐리

간단한 도입부 뒤, 오늘 밤의 ‘스타’들을 만납니다. 무시무시한 가발에 자파타 콧수염, 프릴 셔츠를 걸친 피트 바텔(로버트 구렛과 리버라치를 섞어 놓은 듯한 느낌)과, 풍채 좋고 위압적인 키일리 스티븐스(‘헤어스프레이’에서 ‘인형의 계곡’을 거쳐 걸어 나온 것 같은 분위기)죠.  두 사람은 이어 숨 돌릴 틈 없는 일련의 눈부신 ‘고수’급 턴으로 우리를 휩쓸고 갑니다. 각자의 커리어 시작, 만남과 연애, 결혼, 이혼, 각자 펼친 그다지 성공적이지 못한 솔로 활동, 그리고 마침내 무대와 스크린 위에서의 화해까지요.  그 과정에서 두 배우가 거의 전적으로 서사를 짊어집니다. 가끔 들려오는 보이스오버가 잠깐 숨을 고르게 해주고, 그리고 정말 필요한 인터벌(휴식 시간)이 한 번 있을 뿐이죠.  두 배우만으로 완벽한, 제대로 갖춰진 엔터테인먼트를 어떻게 만들어내는지 보여주는 교과서이자, 동시에 배우의 역량과 예술성에 엄청난 요구를 하는 ‘헤라클레스급’ 도전입니다.

이번 작품의 두 배우는 데이비드 바즐리와 케이티 커입니다. 바즐리는 최근 채링 크로스 극장에서 올라간 ‘타이타닉’ 리바이벌에서 브루스 이즈메이를 매우 안정적으로 소화했죠. 케이티 커는 제가 ENO(잉글리시 내셔널 오페라)에서 ‘선셋 블러바드’로 마지막으로 봤는데, 그때도 아주 좋았습니다.  두 사람 모두에게 이번 작품은 요구치 측면에서 확실한 ‘레벨 업’입니다.  대사 간격이 넉넉하지 않은 가운데 19개의 넘버를 소화해야 하거든요. 그중 새로 추가된 ‘크로스 컨트리 투어’와 ‘토니 앤 클레오’ 같은 곡은 그 자체로도 티켓값이 아깝지 않을 정도의 압도적인 쇼스톱퍼입니다.  게다가 관객들이 수많은 명가수들의 해석으로 익숙한 ‘그레이트 아메리칸 송북’ 스탠더드들도 여럿 불러야 하죠. 때로는 정공법으로, 또 종종 웃음을 위해서요.

‘피트 앤 키일리’의 케이티 커

웃음도 풍성합니다.  대체로는 그 자체로 즐길 수 있지만, 쇼비즈(연예·공연계) 지식이 더 해박할수록, 잘난 체하는 셀러브리티들을 향한 이 비틀고, ‘알고 있다’는 듯한, 캠프한 패러디에 더 크게 반응하게 될 겁니다.  여러모로 유머가 도시적이고 영리하며 세련돼서, 60년대의 똑똑한 리뷔들을 떠올리게 하죠. 특히 우리 영국의 밀리센트 마틴, 데이비드 커넌, 줄리아 맥켄지가 출연했던 작품들 말입니다.  이들은 모두 일류급 이름들이고, 어떤 의미에서 이런 매우 ‘가벼운’ 소재는 제대로 살리려면 오히려 진짜 실력파들이 절실합니다.  예컨대 줄리 애서튼이나 사이먼 립킨 같은 배우들이 이 역할을 맡는다면 어떨까, 자꾸 상상하게 되죠. 종종 한 치의 망설임도 없이 순식간에 방향을 틀어야 농담이 살아나는 종류의 배역이니까요.  물론 그건 어디까지나 상상일 뿐입니다.  지금 무대에는 재능 있는 두 배우가 가진 걸 다 쏟아붓고 있고, 그 ‘다’가 결코 적지 않습니다.

그리고 2막에는 살짝 마음을 건드리는 정서도 있습니다.  지나치게 신파로 흐를 정도는 아니고, 톤을 맛있게 씁쓸달콤하게 변주할 만큼만요.  이 부분은 주로 커가 끌고 가는데, 바즐리에게 주어진 것보다 훨씬 넓은 스펙트럼을 보여줍니다. 작가 제임스 힌드먼이 이 ‘남녀의 전쟁’에서 어느 쪽에 마음을 두고 있는지 분명해 보이고, 제임스 월드롭이 브레이디의 음악에 붙인 가사는 그 관점을 뒷받침하죠.  우리는 그녀 편에 서야 합니다.  그리고 실제로 그렇게 됩니다.  그리고 치즈 맛 폭발하는 소동 한가운데서도, 우리가 그들을—특히 그녀를—진지하게 받아들이고, 마음을 쓰게 된다는 사실을 발견하는 건 참 반갑습니다.

그 사이에도 훌륭한 순간이 많습니다.  다만 가끔은 프레이징이 덜 안정적이거나, 음정이 아슬아슬하거나, 또렷하게 들리지 않는 대목도 있는데, 몇 번 더 공연을 올리고 기술적 조정을 거치면 해결될 문제로 보입니다.  두 사람의 목소리 블렌딩에 대해서 말하자면, 아직은 이상적인 혼합이라고 하긴 어렵습니다. 바즐리와 커의 보컬 성향이 꽤 달라 보이거든요.  둘 다 섞이려 노력하지만, 색채와 음색의 균형을 잡는 데 종종 버거워하는 순간이 있습니다.

하지만 즐겁게 극장에서 저녁을 보내는 데엔, 이런 몇몇 거친 가장자리는 충분히 넘어갈 수 있겠죠.  이를 두 사람이 멀어져 가는 과정의 표현으로 받아들일 수도 있겠습니다(다만 그렇게 해석하면, 그들이 ‘달콤한 노래 연인들’로 전설이 된 이유나 재회의 설득력까지 설명하긴 어렵지만요).  뭐, 괜찮습니다.  정말 재미있고, 좋은 것들에 집중하기만 하면 마음껏 즐길 수 있을 겁니다.

2017년 5월 20일까지

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