리뷰: 피카소, 플레이그라운드 극장 ✭✭

‘피카소’ 출연진. 사진: Scott Rylander 피카소

플레이그라운드 시어터,

2017년 11월 7일

별 2개

티켓 예매

새로운 극장의 개관은 언제나 축하할 일이며, 화재의 상흔을 겪은 라티머 로드 일대에 이렇게 훌륭한 새 공간이 들어선 것을 모두가 반갑게 맞이한다. 한때 버스 차고였던 건물을 세련되고 우아하게 리모델링했고, 낮에는 카페로 운영되다가 저녁이면 바 역할도 하는 올데이 카페까지 갖췄다.  이 공간에서의 첫 공연을 축하하려고 화려하고 스타들로 가득한 관객이 모였고, 역사상 가장 위대한 예술가 중 한 사람(게다가 개인적으로도 애정하는) 파블로 피카소를 다룬 신작이 무대에 올랐다.

클라라 지글레로바는 배우들이 거닐고 뒹굴 수 있는, 축축한 흙의 원형 공간(혹은 모래일까?)을 마련했다. 말 그대로 ‘놀이터’다.  데이비 커닝햄의 조명은 단순함 속에 효과적이고, 매슈 퍼거슨의 영상 프로젝션은 출연진의 필름 클립이나 다른 영상·이미지를 보여준다.  무대의 나머지 액션은 ‘원형’ 모래 공간에서 극장의 공동 예술감독 피터 테이트가 타이틀 롤로, 아델 오니, 클레어 보먼, 알레한드라 코스타가 그의 수많은 연인들 가운데 세 사람으로 표현한다.  스크린에서는 밀레나 부코티브, 마르고 시카보니, 산드라 콜로델이 추가로 세 명을 맡아 등장한다.

테리 달폰소의 대본은 그녀가 세상을 떠날 무렵 완성됐을 수도 있지만, 아니었을 가능성도 있다.  나는 후자 쪽이 더 의심스럽다. 이 작품은 실제 연극의 생기나 에너지는 갖추지 못한 채, 다듬어진 스케치 같은 인상만 강하게 남기기 때문이다.  지금 우리가 보게 되는 텍스트는 ‘희곡’의 살과 뼈라기보다, 그저 희곡의 아이디어에 더 가까워 보인다.  아마도 이런 점의 영향을 받아서인지, 마이클 헌트의 세심하지만 다소 정적인 연출은 오히려 그 결핍을 더 도드라지게 만든다. 인물들은 자리에 배치된 채, 다소 추상적인 주제에 관해 길고 반복적인 독백을 쏟아낸다. 그것이 예술가가 평생 채택했던 여러 양식 중 하나를 환기하려는 시도인지 아닌지는 분명치 않다.

무엇보다도 가장 당혹스럽고 지치게 만드는 것은 피터 테이트의 주연 연기다. 단조로움을 ‘연구’한 듯한 연습으로 보인다.  그는 70분 남짓한 공연 내내 말투를 거의 바꾸지 않으며, 그 짧은 시간이 영원처럼 느껴지게 한다.  이는 분명 완전히 의도적이고 의식적인 선택일 것이다. 그가 그런 접근을 우연히 택했을 만큼 서툰 배우는 결코 아니니까.  그럼에도 그 효과는, 마치 투우사가 링 안의 황소를 서서히 지치게 만들듯(대본에 등장하는, 진부할 정도로 자주 쓰인 이미지 중 하나) 관객을 서서히 굴복시켜 버린다.

그의 거대한 단일 톤의 캐릭터화에 맞서, 그를 애교 섞인 목소리로 따르는 추종자들이 간간이 쏟아내는 불평과 투정은 고통스러운 불만의 합창처럼 들린다. 삶에서 할 일이라곤 없는 듯, 가치 없는 자아도취적 인물에게 자기 인생을 내던지는 얕고 무채색의 여성들이다. 도대체 왜 그들 중 누구라도 그에게(혹은 서로에게) 무엇을 보았는지, 끝끝내 전혀 알 수 없다.

이런 류의 작품이 취향이라면, 가보시길.  다만 한 번 더 생각해 보는 편이 좋을지도 모르겠다.

11월 5일까지

‘피카소’ 티켓