评论：毕加索，游乐场剧院 ✭✭

《Picasso》演员阵容。摄影：Scott Rylander Picasso

The Playground Theatre，

2017年11月7日

2星

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新剧院开幕总是值得庆祝的，我们也都欢迎这项精致的新发展来到曾受格伦费尔大火创伤影响的Latimer Road一带——由一座旧巴士车库改造而成，装潢时髦雅致，并设有全天营业的咖啡馆，兼作酒吧。开幕之夜，观众席星光熠熠，齐聚一堂迎接这个空间的首次演出：一部全新剧作，讲述史上最伟大的艺术家之一——同时也是我个人最偏爱的——巴勃罗·毕加索。

Klara Zieglerova设计了一个氛围阴郁的圆形场地，铺着松散的泥土——或许是沙子——演员在其上踱步、翻滚：确实像个“游乐场”。Davy Cunningham以简洁的手法打光；Matthew Ferguson则加入视频投影，让我们看到演员的影像片段，以及其他素材与画面。其余舞台行动在这片“圆形”沙地中展开：剧院联合艺术总监Peter Tate担纲标题角色；Adele Oni、Claire Bowman与Alejandra Costa饰演他众多女性中的三位。银幕上我们还会看到Milena Vukotiv、Margot Sikabonyi与Sandra Collodel饰演另外三位。

Terry D'Alfonso的剧本，也许在她去世前已完成，也可能并未完成。我更怀疑是后者，因为整部作品像是一段被扩写的草图，却缺乏真正剧场应有的生命力与能量。我们看到的文字更像“关于一部戏的想法”，而非戏剧本身的血肉骨架。或许受此影响，Michael Hunt细致却相当静态的导演处理，反而更凸显了这一点：角色被摆放在固定位置，发表冗长且重复的独白，主题多半抽象；这或许意在呼应这位艺术家所采用的多种风格之一，也可能并非如此。

最令人费解、也最消磨人的，莫过于Peter Tate的主角表演——一种刻意的单调练习。在短短70分钟里，他几乎不改变说话方式，让这段不长的时程显得像永恒。我相当肯定这是完全有意且经过思考的选择：他是一位太优秀的演员，不可能无意间“误打误撞”出这种处理。然而其效果是把观众一点点磨到只能服从，就像斗牛士在斗牛场里消耗公牛一般（这也是剧本中数个明显且被过度使用的意象之一）。

在他如同巨石般的角色塑造对照之下，那些咕哝般的抱怨与啼咕——他温顺的追随者们——听来断断续续；这些浅薄、无色的女人，仿佛人生没有别的事可做，只能把自己耗在一个一文不值的自恋狂身上，形成令人难受的反对合唱。到底她们为何会从对方身上看到任何值得之处，直到苦涩的终局仍完全成谜。

如果你觉得这听起来正合你意，那就去看吧。不过，你可能得再三想想。

演至11月5日

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