ELEŞTİRİ: Picasso, Playground Theatre ✭✭

Picasso kadrosu. Fotoğraf: Scott Rylander Picasso

The Playground Theatre,

7 Kasım 2017

2 Yıldız

Bilet Al

Yeni bir tiyatronun açılışı her zaman kutlanmaya değerdir; yangın trajedisiyle sarsılan Latimer Road bölgesine gelen bu güzel girişimi hepimiz memnuniyetle karşılıyoruz. Eski bir otobüs garajından dönüştürülen bu mekân, gün boyu bar işlevi de gören kafesiyle oldukça şık ve zarif bir şekilde tasarlanmış. Tüm zamanların en büyük sanatçılarından biri ve tesadüfen benim de kişisel favorim olan Pablo Picasso üzerine yazılmış yepyeni bir oyunla perde açan bu salonun ilk gecesinde, yıldızlarla dolu görkemli bir davetli topluluğu bir araya geldi.

Klara Zieglerova, oyuncuların üzerinde volta atıp yuvarlanabilecekleri, topraktan mı yoksa kumdan mı olduğu belirsiz karanlık ve atmosferik bir çember hazırlamış; tam bir oyun alanı. Davy Cunningham burayı sadelikle ışıklandırırken, Matthew Ferguson’un video projeksiyonları bize oyuncuları film kliplerinde veya diğer görüntülerde gösteriyor. Sahne üzerindeki aksiyon ise tiyatronun sanat yönetmenlerinden Peter Tate (başrolde) ile Picasso’nun hayatındaki sayısız kadından üçünü canlandıran Adele Oni, Claire Bowman ve Alejandra Costa tarafından kum çemberinin içinde sergileniyor. Ekranda ise Milena Vukotiv, Margot Sikabonyi ve Sandra Collodel’i diğer üç kadın olarak izliyoruz.

Terry D'Alfonso'nun kaleme aldığı metin belki vefatından önce tamamlanmıştı, belki de hayır. Ben ikincisinden şüpheleniyorum; zira eser, gerçek bir tiyatronun canlılığından veya enerjisinden yoksun, üzerinde biraz fazla çalışılmış bir taslak hissi veriyor. Elimizdeki metin bir dramanın eti kemiği olmaktan ziyade, daha çok bir oyun fikri gibi duruyor. Muhtemelen bu durumun etkisiyle, Michael Hunt'ın titiz ama oldukça statik rejisi işin bu yönüne daha çok dikkat çekiyor: Karakterler, sanatçının benimsediği çok sayıdaki üsluptan birini anımsatma çabası olsun ya da olmasın, aşağı yukarı soyut konular üzerine sık sık uzun ve tekrarlayan konuşmalar yapmak üzere yerlerine yerleştiriliyor.

Hepsinden öte, monotoonluk üzerine çalışılmış bir egzersiz niteliğindeki Peter Tate'in başrol performansı, en kafa karıştırıcı ve yorucu olan kısımdı. 70 dakikalık kısa sürede konuşma tarzını neredeyse hiç değiştirmiyor ve bu kısa sürenin bir sonsuzluk gibi hissedilmesine neden oluyor. Bunun tamamen kasıtlı ve bilinçli bir tercih olduğundan eminim; kendisi böyle bir yaklaşıma kazara düşmeyecek kadar iyi bir oyuncu. Yine de bunun etkisi, bir matadorun arenadaki boğayı dize getirmesi gibi (metindeki birkaç bariz ve fazlasıyla kullanılmış imgeden biri) seyirciyi de pes ettirmek oluyor.

Onun bu yekpare karakterleştirme biçimine karşı, görünüşe göre hayatlarını değersiz bir egoist uğruna heba etmekten daha iyi bir işi olmayan sığ ve renksiz kadınların —yani etrafındaki mritlerinin— ara sıra gelen şikayetleri ve sızlanmaları, acı veren bir onaylamama korosu gibi. Dünya üzerinde herhangi birinin diğerinde ne bulduğu, son ana kadar tamamen gizemini koruyor.

Eğer bu tarz oyunların size hitap ettiğini düşünüyorsanız buyurun gidin. Ancak gitmeden önce bir kez daha düşünmek isteyebilirsiniz.

25 Kasım'a Kadar

PICASSO BİLETLERİ