ĐÁNH GIÁ: Picasso, Nhà hát Playground ✭✭

Dàn diễn viên vở Picasso. Ảnh: Scott Rylander Picasso

The Playground Theatre,

Ngày 7 tháng 11 năm 2017

2 Sao

Đặt vé ngay

Việc khánh thành một nhà hát mới luôn là điều đáng được chúc mừng. Chúng ta nồng nhiệt chào đón sự hiện diện của một công trình mới đầy ấn tượng giữa khu vực Latimer Road (nơi từng chịu thảm họa kinh hoàng) – một garage xe buýt cũ đã được cải tạo đầy phong cách và thanh lịch với quán cà phê mở cửa cả ngày kiêm luôn quầy bar.  Một lượng khán giả gồm nhiều ngôi sao nổi bật đã có mặt để chào mừng suất diễn khai màn tại không gian này, với một vở kịch hoàn toàn mới về một trong những nghệ sĩ lớn nhất mọi thời đại - và cũng là một gương mặt tôi đặc biệt mến mộ, Pablo Picasso.

Thiết kế của Klara Zieglerova mang đến một vòng tròn u tối chứa đất tơi, hay có lẽ là cát, để các diễn viên bước đi và lăn lộn: đúng nghĩa là một sân chơi (playground).  Davy Cunningham chiếu sáng sân khấu một cách tối giản, kết hợp với các hình ảnh chiếu video của Matthew Ferguson về dàn diễn viên trong các clip phim hoặc tư liệu hình ảnh khác.  Phần còn lại của hành động diễn ra trong không gian cát chuyển động 'vòng tròn' bởi Đồng Giám đốc Nghệ thuật của nhà hát, Peter Tate, trong vai chính, cùng Adele Oni, Claire Bowman và Alejandra Costa trong vai ba trong số rất nhiều người tình của ông.  Trên màn hình, chúng ta còn thấy sự góp mặt của Milena Vukotiv, Margot Sikabonyi và Sandra Collodel.

Kịch bản của Terry D'Alfonso có lẽ đã được hoàn thiện trước khi bà qua đời, nhưng cũng có thể là chưa.  Tôi nghiêng về vế sau hơn, vì tác phẩm mang lại cảm giác như một bản phác thảo được kéo dài mà thiếu đi sức sống hay năng lượng cần thiết của sân khấu kịch thực thụ.  Văn bản chúng ta có giống như một ý tưởng cho một vở kịch hơn là phần 'xương thịt' của một tác phẩm kịch nghệ.  Có lẽ do chịu ảnh hưởng từ điều này mà sự chỉ đạo cẩn trọng nhưng khá tĩnh của Michael Hunt dường như càng làm lộ rõ nhược điểm đó: các nhân vật được đặt vào vị trí để trình bày những bài thoại dài lê thê và lặp đi lặp lại về các chủ đề trừu tượng, có lẽ là một nỗ lực nhằm gợi lại một trong nhiều trường phái hội họa của Picasso.

Trên hết, vai chính của Peter Tate, một sự thể hiện đầy dụng ý nhưng đơn điệu, là điều khó hiểu và gây mệt mỏi nhất.  Ông ấy hầu như không hề thay đổi ngữ điệu suốt 70 phút ngắn ngủi của tác phẩm, khiến khoảng thời gian đó dài dằng dặc như thiên thu.  Tôi chắc chắn đây là một lựa chọn hoàn toàn có chủ đích, bởi ông là một diễn viên quá giỏi để phạm sai lầm ngẫu nhiên như vậy.  Dẫu vậy, hiệu ứng của nó lại là mài mòn sự kiên nhẫn của khán giả cho đến khi họ phải đầu hàng, giống như cách một võ sĩ đấu bò khuất phục con bò trong đấu trường (một trong vài hình ảnh ẩn dụ hiển nhiên và bị lạm dụng quá mức trong kịch bản).

Đối lập với cách xây dựng nhân vật khô cứng đó, những lời than vãn và phàn nàn ngắt quãng của những kẻ sùng bái vây quanh – những người phụ nữ nông cạn, nhạt nhòa, dường như chẳng có việc gì tốt hơn để làm ngoài việc ném đời mình vào một gã ích kỷ vô giá trị – tạo nên một dàn đồng ca phản đối đầy đau xót. Tại sao bất kỳ ai trong số họ lại có thể nhìn thấy điều gì đó ở đối phương vẫn là một bí ẩn hoàn toàn cho đến phút cuối cùng.

Nếu bạn nghĩ đây là kiểu kịch bạn yêu thích, thì hãy cứ đi xem.  Tuy nhiên, bạn có lẽ nên cân nhắc kỹ trước khi quyết định.

Diễn ra đến ngày 5 tháng 11

VÉ XEM PICASSO