ANMELDELSE: Kes, Leeds Playhouse ✭✭✭✭✭

Jonathan Hall anmelder Kes av Robert Alan Evans, basert på Barry Hines' roman, som nå spilles på Leeds Playhouse.

Lucas Button som Billy og Jack Lord som Mannen i Kes. Foto: Anthony Robling Kes

Leeds Playhouse

28. januar 2019

5 stjerner

Bestill billetter nå

Kes er et bevegende, engasjerende, inspirerende og vakkert stykke teater. Robert Alan Evans' dramatisering av Barry Hines' ikoniske roman er en forestilling som hjemsøker tankene lenge etter at lyset er slått på – passende nok, da stykket utforsker både skjønnheten og hjertesorgen i minnene våre fra svunne tider.

Å adaptere en så velkjent bok (senere filmatisert til en like kjent film, som brente seg fast i mitt 13 år gamle sinn og fortsatt skinner sterkt førti år senere) – er en oppgave full av fallgruver. Jeg ventet meg kanskje klønete omskrivinger av den originale prosaen eller resirkulerte scener fra filmen; Evans har imidlertid ikke gått i noen av disse fellene. Han har tatt utgangspunkt i Hines' historie og gjenoppfunnet den for scenen, og har i prosessen fanget romanens kjerne på en sylskarp måte. En aldrende mann ser tilbake – klatrer smertefullt (og bokstavelig talt) ned gjennom et sammensurium av minner til en tid og et sted han føler seg tvunget til, men samtidig frykter, å besøke; landskapet til hans 15 år gamle selv – hans alkoholiserte og udugelige mor, den slitne gruvelandsbyen, og koret av dømmende naboer og lærere. Og Kes. Falkungen han finner i skogen, et vesen av skjønnhet og kraft, den eneste ekte og viktige forbindelsen han har funnet i livet så langt – og, som det på hjerteskjærende vis antydes, den eneste forbindelsen han noensinne vil få.

Lucas Button som Billy i Kes. Foto: Anthony Robling

Gjennom et heseblesende samspill med sitt yngre selv våkner Billy Caspers verden til liv – en hverdag preget av kalde morgener, avisbudrunder, mobbende lærere og nådeløse gymtimer. En verden som er skapt for å spotte, slå og kue ham til han er klar for et liv i gruvene. Det eneste som har skjønnhet og mening er tårnfalken han fostrer opp og trener, som blir hans flukt fra den dystre tilværelsen. Storebroren Jud, en bitter og sint kraft, er allerede knust av det livet Billy prøver å unnslippe, og han finner en bitter glede i å se sin uansvarlige bror bli drevet ubønnhørlig i samme retning. Som karakter har jeg alltid sett på Jud som uvitende og grusom; her, takket være litt broderlig smågnabb, ser vi hans egen sinte tragedie. Det gjør behandlingen av broren – og fuglen – om ikke sympatisk, så i hvert fall forståelig.

Forestillingen er et mesterlig samspill av elementer som utfyller hverandre. Max Johns' scenografi, en naken haug med stoler, krakker og bord som det klatres over, skjules bak og løpes rundt, maner frem Billy Caspers egen rotete og kompliserte verden. Scenene underbygges vakkert av Tom Mills' musikk, som tilfører følelser og tyngde til de stille øyeblikkene. Både kulisser og musikk fungerer sammen med Lucy Cullingfords koreografi for å komplementere Evans' manus, som utnytter teaterets fulle potensial ved å sidestille ord og bilde: En raserende rektor kontrasteres av Billys falk i grasiøs flukt; et skjebnesvangert hesteløp glir over i Juds angrep på sin bror som har glemt å sette et avgjørende veddemål.

Historien drives frem av gnistrende prestasjoner fra Lucas Button og Jack Lord som den yngre og eldre Billy; stykket er regissert med energi og teft av Martin Leonard og Amy Leach. Det er passende at et stykke som utforsker minnenes kraft kommer ut 50 år etter den ikoniske filmens premiere. Kes er et fantastisk stykke teater: se det.

Spilles frem til 16. februar 2019

BESTILL BILLETTER TIL KES PÅ LEEDS PLAYHOUSE