РЕЦЕНЗІЯ: «Кес» (Kes), Лідс Плейхаус ✭✭✭✭✭

Джонатан Голл ділиться враженнями від вистави «Кес» (адаптація Роберта Алана Еванса за романом Баррі Гайнса), що зараз іде на сцені Leeds Playhouse.

Лукас Баттон (Біллі) та Джек Лорд (Чоловік) у виставі «Кес». Фото: Ентоні Роблінг Кес

Leeds Playhouse

28 січня 2019

5 зірок

Замовити квитки

«Кес» — це зворушлива, захоплива, натхненна та неймовірно красива театральна робота. Ця адаптація культового роману Баррі Гайнса, створена Робертом Аланом Евансом, — з тих вистав, що залишаються у думках ще довго після того, як згасне світло в залі. І це цілком доречно, адже п’єса досліджує красу та біль, якими сповнені наші спогади про минуле.

Братися за адаптацію такої відомої книги (згодом екранізованої в не менш легендарний фільм, який вразив мене у 13 років і досі відгукується в серці через сорок років) — завдання, сповнене підводних каменів. Я очікував, можливо, незграбної переробки оригінальної прози або повторення сцен із кіно. Проте Еванс не потрапив у жодну з цих пасток. Він взяв історію Гайнса і переосмислив її суто для театрального формату, майстерно вхопивши саму суть роману. Старий чоловік озирається назад, болісно (і буквально) продираючись крізь плетиво спогадів до часу й місця, куди він прагне, але водночас боїться повернутися. Це світ його 15-річного «я»: матір, яка шукає розради в алкоголі, неохайне шахтарське селище, засудливий хор сусідів і вчителів. І Кес. Пташеня боривітра, яке він знаходить у лісі, — істота краси та сили, єдиний справжній і важливий зв’язок, який він мав у своєму житті, і — як болісно натякає вистава — єдиний такий зв’язок, що в нього колись буде.

Лукас Баттон у ролі Біллі в «Кес». Фото: Ентоні Роблінг

Через шалений діалог зі своєю молодшою версією світ Біллі Каспера оживає в яскравих фарбах: холодні ранки, рознесення газет, вчителі-садисти та виснажливі уроки фізкультури — світ, створений для того, щоб глузувати, бити різками й ламати його, готуючи до долі шахтаря. Єдине, що має сенс і красу — це боривітер, якого він виховує і тренує, втікаючи до нього від похмурої реальності. Джад, його старший брат, сповнений злості й гіркоти, вже зломлений життям, від якого Біллі намагається втекти; він з люттю спостерігає за тим, як його безталанного брата невблаганно штовхають на той самий шлях. Раніше я завжди сприймав Джада як невігласа й грубіяна, але тут, завдяки дотепним братерським діалогам, ми бачимо його власну трагедію. Це робить його ставлення до брата та птаха якщо не симпатичним, то цілком зрозумілим.

Постановка — це майстерний ансамбль елементів, що ідеально доповнюють один одного. Сценографія Макса Джонса — суворий гармидер зі стільців, табуретів і столів, по яких герої лазять, за якими ховаються і навколо яких бігають — наочно відтворює заплутаний і хаотичний світ Біллі Каспера. Кожна сцена підкреслена музикою Тома Міллса, що додає емоційності та глибини моментам тиші. Декорації та музика гармоніюють із хореографією Люсі Каллінгфорд, доповнюючи текст Еванса, який використовує весь потенціал театру, поєднуючи слово та образ: палка промова директора школи контрастує з граційним польотом сокола Біллі, а доленосні кінні перегони неминуче призводять до нападу Джада на брата, який не зробив вирішальну ставку.

Історія заряджена потужною грою Лукаса Баттона та Джека Лорда в ролях молодого та дорослого Біллі. Вистава поставлена енергійно та з розмахом режисерами Мартіном Леонардом та Емі Ліч. Символічно, що п’єса про силу пам’яті з’явилася через 50 років після виходу легендарного фільму. «Кес» — це приголомшливий зразок театрального мистецтва. Обов’язково подивіться.

До 16 лютого 2019

КУПИТИ КВИТКИ НА «КЕС» У LEEDS PLAYHOUSE