Crítica de High Society: Um Revival Alegre e Regado a Champanhe no Barbican

Há poucas certezas num verão britânico, mas eis uma com a qual pode contar: entre no the Barbican para ver High Society e será envolvido por calor, humor e glamour do início ao fim. Esta revisão da amada comédia musical de Cole Porter é um lembrete triunfante de que os musicais da era de ouro, quando encenados com tanto talento e coração, continuam irresistíveis. Desde as primeiras notas da abertura até à última chamada ao palco coberta de confettis, a produção oferece alegria teatral pura e genuína.

Uma História Clássica Que Continua a Brilhar

Para quem não conhece o material original, High Society é baseado na peça The Philadelphia Story de Philip Barry e no célebre filme de 1956 com Grace Kelly, Bing Crosby e Frank Sinatra. A trama acompanha Tracy Lord, uma rica socialite da Filadélfia na véspera do seu segundo casamento com o respeitável mas completamente entediante George Kittredge. As complicações chegam na forma do seu elegante ex-marido, Dexter Haven, e de um par de jornalistas enviados para cobrir o casamento da alta sociedade. O que se desenrola é um cocktail efervescente de enredos românticos, sátira de classes e autodescoberta, tudo ao som de algumas das canções mais memoráveis do American Songbook.

É uma história sobre aprender a ser humano em vez de perfeito, e esta produção encontra o equilíbrio certo entre a comédia screwball e a genuína profundidade emocional. O guião está repleto de tiradas tão secas que poderiam ser servidas num copo de martini, e o público na noite de imprensa saboreou cada uma delas.

Freddie Fox Faz uma Estreia Deslumbrante no Teatro Musical

A grande aposta no elenco é Freddie Fox no papel de Mike Connor, o jornalista bem-humorado e autoproclamado "autor de um livro." Fox é mais conhecido por interpretar personagens moralmente ambíguos, muitas vezes sinistros, no ecrã, pelo que é um verdadeiro prazer vê-lo em modo de charmoso pateta. Entrega-se completamente à comédia, com um timing impecável e uma fisicalidade que arranca gargalhadas mesmo antes de abrir a boca.

E quando canta? Está mais do que à altura. Os seus duetos com Carly Mercedes Dyer (uma Liz Imbrie afiada e que rouba cenas) e Julian Ovenden estão repletos de humor e genuína ternura. Há um brilho nos olhos de Fox ao longo de toda a peça que torna completamente credível que Tracy possa reconsiderar os seus planos matrimoniais. É uma atuação profundamente cativante e um início muito promissor para o que se espera que seja uma longa carreira em palco.

Julian Ovenden É Magnético como Dexter Haven

Se Fox é a surpresa, Julian Ovenden é a certeza. O ator e cantor, querido do West End e dos palcos de concerto em igual medida, traz um carisma natural ao papel do ex-marido pianista de Tracy. Desde o momento em que reaparece na sua vida, percebe-se imediatamente por que razão ela nunca o conseguiu esquecer por completo.

A interpretação de Ovenden de "I Love You, Samantha" é o coração emocional de toda a produção. É tranquila, terna e sinceramente comovente — uma quietude que contrasta lindamente com os números de dança e a opulência circundante. Faz parecer fácil, o que é o sinal mais certo de que não é nada disso.

Helen George Brilha como Tracy Lord

No centro de tudo está Helen George, recém-saída da sua aclamada interpretação de Anna em The King and I, e está magnífica. Tracy Lord é um papel exigente: a personagem deve ser simultaneamente imperiosa e vulnerável, engraçada e emocionante, o alvo das piadas e a pessoa mais inteligente da sala. George navega por cada mudança com aparente facilidade, entregando uma atuação que parece simultaneamente meticulosamente construída e espontaneamente viva.

O seu trabalho vocal é soberbo, enfrentando as exigentes melodias de Cole Porter com potência e precisão, e domina o amplo palco do Barbican com verdadeira autoridade. Quer esteja a deitar abaixo alguém com um comentário ácido ou a perceber silenciosamente que estava errada em tudo, George tem o público na palma da mão. É uma atuação de excelência.

Cenografia, Figurinos e uma Orquestra Completa

A cenografia de Tom Rogers merece um elogio especial. Capta o mundo requintado da propriedade da família Lord com detalhe rico e vibrante, evocando o glamour de Hollywood da era de ouro sem nunca cair no pastiche. Os figurinos são igualmente suntuosos, cada roupa uma declaração de personagem por si só. Em conjunto, os elementos visuais criam um mundo tão luxuriante e acolhedor que quase apetece subir ao palco e servir uma bebida.

E depois há a orquestra. Um ensemble completo dá vida às icónicas canções de Cole Porter com calor e sofisticação. Os músicos oferecem ao público uma abertura alargada antes de cada ato, um toque generoso e indulgente que define o ambiente na perfeição. Numa era em que muitos musicais reduzem as suas orquestrações, este compromisso com um som grandioso e luxuoso parece um presente.

Por Que Razão Esta Produção Funciona Tão Bem

O que eleva este High Society acima de uma mera revisão agradável é a sua compreensão clara de por que razão o material perdura. Sim, é escapista. Sim, é ambientado entre pessoas impossivelemnte ricas com problemas impossivelmente elegantes. Mas por baixo do champanhe e das tiradas espirituosas, conta uma história genuinamente comovente sobre o fosso entre a pessoa que o mundo espera que sejamos e a pessoa que realmente somos. A jornada de Tracy, de deusa de mármore a ser humano imperfeito e sensível, é universal, e esta produção nunca perde de vista esse núcleo emocional, mesmo enquanto arranca gargalhadas às mancheias.

O elenco de 28 elementos traz energia e precisão a cada número, e a coreografia faz um uso inventivo do generoso palco do Barbican. Há uma generosidade de espírito em toda a produção que se revela contagiante: saímos do teatro mais leves do que quando entrámos.

Deve Reservar Bilhetes?

Absolutamente. High Society no the Barbican é uma das noites mais puramente agradáveis no teatro londrino neste momento. Quer seja um devoto de Cole Porter e dos musicais da era de ouro ou alguém que nunca considerou o género, esta produção apresenta um argumento irresistível. As atuações são uniformemente excelentes, o design é deslumbrante, a orquestra é um sonho, e tudo irradia calor e humor.

O espetáculo decorre até 11 de julho de 2026 e, dada a receção que tem tido, é provável que os bilhetes se esgotem rapidamente. Se procura uma noite garantidamente boa este verão, é esta.

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